Всё о кино за 12 часов. Краткая история кинематографа

Но все это должно было закончиться, и в 1926 году с введением синхронизированного звука открылся новый мир. Фильм, который положил этому начало, – «Дон Жуан» компании Warner Brothers, в котором снялся Джон Бэрримор, знаменитый актер шекспировской сцены. В звуковом процессе, названном Vitaphone, использовался записанный диск, синхронизированный с мотором кинопроектора. Он был ограничен во многих отношениях, его невозможно было редактировать, а диски легко повреждались, но он позволял использовать музыкальный саундтрек и звуковые эффекты. Это была совершенно новая игра.

Годом позже вышел фильм компании Warner Brothers «Певец джаза» (1927), в котором Эл Джолсон пел и произносил несколько слов в диалоге, в том числе фразу, часто включаемую в классические голливудские клипы: «Вы еще ничего не слышали». Услышать речь актеров было сенсацией и означало смерть немого кино. Это вознесло Warner Brothers, которая была студией второго эшелона, на вершину славы. Но переход к звуку был непростым. Существовало несколько конкурирующих систем звука, и многие крупные студии выжидали, какая из систем победит. В то же время они продолжали выпускать в основном немые фильмы, такие как «Восход солнца» Фридриха Вильгельма Мурнау и «Толпа» Кинга Видора (1928), в которых добавлялись звуковые эффекты и музыка, но отсутствовали разговорные диалоги.

Система Movietone компании Fox FilmFox FilmFox стала золотым стандартом, перенося звук прямо на пленку и облегчая монтаж и синхронизацию. К 1930 году ее использовали все студии, включая Warner Brothers. Ирвинг Тальберг, тогдашний глава MGM, называл разговорные фильмы «мимолетным увлечением», но вскоре понял, что все тридцать пять немых картин MGM, готовых к выпуску, придется переделывать. Зрители хотели звука.

Что сразу же было потеряно, так это визуальная плавность немого кино: движущаяся камера, использование точек обзора, актеры, естественно взаимодействующие друг с другом. Ранний процесс озвучивания был затруднен ограниченностью микрофонов того времени и шумом камер, из-за чего их приходилось помещать в неподвижные звуконепроницаемые боксы, чтобы их жужжание не засоряло звук. Неожиданно актеры оказывались в окружении скрытых микрофонов, боясь пошевелиться. Отважный Дуглас Фэрбенкс, известный своими боями на мечах и акробатикой, вынужден был присесть для диалога в своем первом звуковом фильме «Укрощение строптивой» по Шекспиру (1929). Ограничение движения стесняло его стиль, и в конце концов он стал постепенно отходить от дел.