Всё о кино за 12 часов. Краткая история кинематографа

Суть классического голливудского стиля заключается в том, чтобы сделать незаметными приемы, используемые для того, чтобы вовлечь вас в сюжет. Монтаж и операторская работа никогда не должны отвлекать от повествования, а только усиливать его, делать более ясным и актуальным. Если ваш монтаж, освещение или актерская игра в фильме привлекают к себе внимание и вырывают зрителя из сюжета, вам может позвонить продюсер или глава студии и потребовать это изменить. Излишняя креативность считалась показухой и категорически не поощрялась. Актерская команда могла привнести в игру все свое видение, лишь бы это не нарушало базовые стандарты.

Существовало несколько правил повествования, которым нужно было следовать, и многие из них можно увидеть в современных фильмах.

Каждый фильм обычно делится на три акта, составляющих центральный сюжет. Акт первый: мы знакомимся с протагонистом, главным действующим лицом; определяется проблема или ситуация. Акт второй: главный герой активно пытается решить проблему, часто с неожиданными трудностями, встающими на пути. Третий акт: главный герой добивается успеха; или, если он или она не добивается успеха, все равно есть какое-то окончательное решение, которое мы можем понять.

Часто существует вторичный нарратив, который переплетается с первым. Например, в «Волшебнике страны Оз» (1939) Дороти прекрасно чувствует себя дома в Канзасе (который мы видим в черно-белом цвете), но мечтает открыть для себя мир за пределами дома. Это ее первая проблема. Торнадо поднимает ее и ее дом, и переносит в волшебный мир Оз, который, по удивительному стечению обстоятельств, оказывается фантастическим цветным царством благодаря техниколору[24]. Она растеряна и хочет вернуться домой – это ее вторая проблема. Следуя по дороге из желтого кирпича, она подружилась со безмозглым Страшилой, Трусливым Львом и Железным Дровосеком, у каждого из которых есть своя история и проблема, требующая решения, и каждая из них представляет собой второстепенный сюжет. Есть антагонист – Злая Ведьма Запада, которая хочет помешать Дороти, мстя за то, что дом девочки упал на ее сестру, Злую Ведьму Востока. Ведьма Запада также хочет заполучить в свои руки волшебные башмачки своей сестры, которые носит Дороти. Дороти и ее друзья обращаются за помощью к Волшебнику страны Оз, но узнают, что он мошенник. Они должны сами активно бороться с Ведьмой. Они убивают Злую Ведьму и становятся героями. Дороти открыла для себя новый мир (первая проблема решена), но все еще хочет решить вторую проблему – вернуться домой. Затем ей говорят, что дорога домой всегда была перед ней, но ей нужно было найти ее самой – жизненный урок. Ей нужно только щелкнуть каблуками и сказать: «Нет места лучше дома», а волшебные башмачки сделают все остальное. Она просыпается в своей постели в Канзасе (снова в черно-белом цвете) понимая, что действительно «нет места лучше дома». Утешительный миф для Дороти и зрителей, полюбилвших этот фильм.

В классических голливудских фильмах ничего не происходит случайно. Все имеет свою причину, обычно связанную с действиями главного героя. История линейна, рассказывается от события к событию в обычном времени. Единственным исключением являются эпизодические ретроспективные кадры, иллюстрирующие определенные моменты из прошлого (флешбеки), которые больше рассказывают о настоящем (например, дни Рика и Ильзы в Париже в фильме 1942 года «Касабланка», о котором мы поговорим позже). Это называется последовательным монтажом: рассказывать историю четко, чтобы зрители могли следить за ней и полностью погрузиться в мир фильма.

Это работает с помощью нескольких техник монтажа. Правило 180 градусов позволяет зрителям ориентироваться в пространстве сюжета. Воображаемая линия, проведенная между персонажами, требует, чтобы камера оставалась по одну сторону от этой линии. Она может двигаться, но не пересекать линию. Это особенно важно, когда два персонажа разговаривают и вы переключаетесь между ними. Вы всегда должны смотреть через одно и то же плечо каждого из них, иначе будет казаться, что они прыгают в пространстве.

Другое правило, называемое правилом 30 градусов, гласит, что, если вы перемещаете камеру, например, чтобы приблизиться, вы должны изменить ее положение как минимум на тридцать градусов, чтобы было ясно, что вы просто приближаетесь. Если вы держите камеру в том же положении, то новый ракурс выглядит как резкий скачок: он пугает, а не просто позволяет приблизиться, чтобы, скажем, показать эмоции. Не стоит пугать зрителей – если, конечно, вы не собираетесь их пугать намеренно (как в фильме ужасов).