Всё о кино за 12 часов. Краткая история кинематографа

Режиссером фильма стал Стэнли Донен, который также был указан в качестве сохореографа (он начинал как помощник Келли по танцам, как и Хермес Пан с Астером). В фильме очень много замечательных, вошедших в историю песен и танцев. Больше всего запомнился заглавный номер, когда Келли, поняв, что он любит Кэти и отправившись домой после свидания, не обращает внимания на дождь и радостно танцует с зонтиком, а затем, отбросив его, радуется воде, плещущейся в лужах. Картина счастья новой любви, не связанной так называемым правильным поведением. Это один из величайших танцевальных номеров: мужчина, танцующий в одиночестве, в полном восторге. Make ‘Em Laugh, копия номера Коула Портера «Be a Clown» из фильма «Пират» (1948), который Келли танцевал с братьями Николас (вероятно, лучший дуэт чечетки в истории), является сольным песенно-танцевальным номером, исполненным О’Коннором, который изматывает себя и нас шутками, демонстрирующими искусственность кинопроизводства: он пробует делать сальто назад в том месте, которое выглядит как открытый коридор, но оказывается сплошной стеной с фотографией в натуральную величину, а затем все-таки исполняет его, пробуя то же самое на другой стене и проходя через нее, когда оказывается, что это бумага.

Немного иронии. Комический элемент в этой истории заключается в том, что Кэти дублирует речь и пение Лины, и, когда Дон рассказывает об этом зрителям, он заявляет, что Кэти и есть настоящая звезда фильма. Но оказалось, что две баллады в фильме в исполнении Дебби Рейнолдс, Would You и You Are My Lucky Star, были дублированы Бетти Нойес. Рейнолдс поет сама только в номере Good Morning. Нойес была одной из нескольких «певиц-призраков», которые, не указанные в титрах, дублировали пение таких актрис, как Дебора Керр в фильме «Король и я» (1956) и Одри Хепберн в «Моей прекрасной леди» (1964). Обе эти актрисы были озвучены Марни Никсон, признанной королевой дубляжа.

Мюзиклы выходят из моды

К концу 1950-х годов вкусы изменились. Песни золотого века мюзиклов были частью американского Песенника – песен, которые люди знали наизусть и пели повсюду, написанных такими композиторами, как Коул Портер, Ирвинг Берлин и Гершвины. Но теперь стал популярен рок-н-ролл, и Песенник оказался старомодным, прибывшим из другого времени. Кроме того, чтобы бороться с растущей популярностью телевидения, в фильмах теперь делается акцент на широкоэкранных цветовых системах, таких как Cinemascope и VistaVision, что давало людям повод покинуть свои гостиные. Широкие экраны поставили перед создателями фильмов творческую проблему: как заполнить эти большие пространства? Решение для мюзиклов состояло в том, чтобы вернуться к постановочным номерам, с множеством танцоров, поставив под угрозу интимность наблюдения за тем, как один или два танцора развивают отношения через танец. В результате во многих мюзиклах конца 1950-х годов и далее появилась напыщенная тяжеловесность. И мюзиклы начали стремительно терять популярность.

Единственные мюзиклы, которые производили впечатление, были перенесены из известных бродвейских шоу, таких как «Юг Тихого океана» (1958) или «Оклахома» (1955), предназначенные для семейного просмотра и, как правило, теряющие все преимущества, которые могли быть у оригинальных постановок. Это были специальные мероприятия, которые активно рекламировались, но больше не были частью повседневного просмотра. «Жижи» (1958) с Лесли Карон и Морисом Шевалье в главных ролях был одним из немногих мюзиклов, снятых не на основе предыдущего шоу, которые имели некоторый успех.

Каждый жанр время от времени нуждается в переосмыслении, чтобы придать ему новую энергию и актуальность. Необходимо привнести в игру что-то новое, чтобы новые звезды показали себя с лучшей стороны.

Два мюзикла, написанные Ричардом Адлером и Джерри Россом, сделали это, вернувшись к истокам. «Пижамная игра» (1957) с Дорис Дэй и Джоном Райтом, а также «Чертовы янки» (1958) с Гвен Вердон, Тэбом Хантером и Рэем Уолстоном были сняты режиссерами Джорджем Эбботом и Стэнли Доненом с хорошим результатом. Весь оригинальный актерский состав каждого шоу был приглашен в фильм, плюс добавили по одной «привлекательной звезде» в каждый – Дорис Дэй и Тэб Хантер. И была сохранена оригинальная хореография Боба Фосса.

Боб Фосс дает старт переосмыслению мюзикла