Всё о кино за 12 часов. Краткая история кинематографа

Фильм «Чикаго» (2002) режиссера Роба Маршалла – еще одна упущенная возможность. Пример того, что может произойти, когда творческая команда фильма хочет сделать шоу своим собственным и, наложив на него свою печать, удаляет многое из того, что делало его великим. Оригинальное бродвейское шоу «Чикаго» (1975) было поставлено Бобом Фоссом с Гвен Вердон и Читой Риверой в главных ролях, которые к моменту создания фильма были уже слишком стары, чтобы играть свои роли. В истории Чикаго 1930-х годов Рокси Харт и Велма Келли сидят в тюрьме за убийство своих возлюбленных. С помощью дорогого адвоката Билли Флинна интерес публики к их пикантным историям превращает их в знаменитостей; их ждет карьера в шоу-бизнесе, если до того их не повесят. Шоу было слишком мрачным и циничным для своего времени и имело скромный успех. Но времена меняются. Возрождение 1996 года с Энн Райнкинг и Биби Ньювирт в главных ролях стало сенсацией и теперь удерживает рекорд самого продолжительного мюзикла в истории. Песни и оригинальные танцы Фосса потрясающие. На момент написания этой книги «Чикаго» все еще идет на Бродвее.

В фильме единственная квалифицированная танцовщица, сыгравшая главную роль, – Кэтрин Зета-Джонс (играет Вэлму). Другие исполнители главных ролей, Рене Зеллвегер и Ричард Гир, не умеют ни петь, ни танцевать. В хореографии есть энергия, но она является бледной имитацией стиля Фосса и заменяет настоящий танец эффектным монтажом.

В финальных титрах есть странное заявление, что все три главных героя танцевали сами. Возможно, так оно и было, но агрессивный монтаж делает все возможное, чтобы скрыть результат. Это все ерунда, а не искусство. Тем не менее фильм стал хитом. Зета-Джонс получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана, а фильм – награду за лучший монтаж и лучший фильм. Посмотрите его и решите сами. Или, что еще лучше, сходите на живое шоу на Бродвее.

Подобные нюансы скомпрометируют и более поздний фильм «Ла-Ла Ленд» (2016). Фильм режиссера Дэмьена Шазелла чудесно начинается с Another Day of Sun, зажигательного танцевального номера в дорожной пробке в Лос-Анджелесе. Когда автомобили едут в никуда, камера парит и мечется среди танцоров, выходящих из своих машин, чтобы веселиться на автостраде. Это напоминает лучшие из старых мюзиклов, с современной порцией дерзости. Но затем тон меняется на угрюмый, и он остается довольно мрачным на протяжении всего фильма. Эмма Стоун – очень хорошая актриса. Ее самый эффектный номер – это эпизод с прослушиванием, который демонстрирует высокое актерское мастерство. Райан Гослинг, кажется, лишен энергии. Их совместный танец тяжел, неееуклюж, лишен изящества, красоты или страсти. Стоун, кажется, вот-вот пустится в пляс, когда она со своими подружками исполняет Someone in the Crowd, но все, что у нее получается, – это покачивать своим красивым голубым платьем. Почему в качестве главного героя мюзикла выбирают актера, который не умеет ни петь, ни танцевать? Этот фильм был высоко оценен как новое направление развития мюзикла. Но, как любителю мюзиклов с песнями и танцами, которые остаются в памяти, и исполнителей, обладающих техникой и талантом и знающих, как их показать, мне это кажется просто нелепым.

Но дела идут в гору

Однако новая тенденция, которая, похоже, возрождает мюзикл, – это биографические фильмы о популярных исполнителях, такие как «Переступить черту» (2005) о кантри-певце Джонни Кэше, «Рокетмен» (2017) об Элтоне Джоне, «Богемская рапсодия» (2018) о Фредди Меркьюри и британской группе Queen, «Парни из Джерси» (2014) о Фрэнки Валли и «Временах года», и «Элвис» (2022), как вы поняли, об Элвисе. Все эти фильмы вывели на экран талантливых новичков и вызвали большой резонанс.

«Автоматный мюзикл»[61] рассказывает оригинальную историю, используя старые песни, не для этого фильма написанные. Эта концепция уходит корнями в далекое прошлое: в «Поющих под дождем» использовались песни Артура Фрида и Насио Брауна, в «Пасхальном параде» и «Белом Рождестве» (1954) – Ирвинга Берлина, а в «Американце в Париже» (1951) – Гершвина.