Читаем Всеобщая история искусств полностью

Во сне он нередко видел фантастические композиции, которые затем переносил на бумагу. Он никогда не писал портретов. Произведения Егорова ценились дорого. Еще учеником он продавал в Риме свои эскизы за своеобразную плату – сколько уложится на площади рисунка золотых монет. Работы его кисти украшали петербургские церкви: академическую, Казанский собор, Таврическую церковь, Конюшенную, Сенатскую, Вознесенскую и др.

Его современником был Василий Козьмич Шебуев (1777–1855), ученик Угрюмова. Когда Шебуева послали в Италию, он увлекся Леонардо да Винчи и, подобно итальянскому художнику, занялся пластической анатомией; впоследствии Шебуев издал обширный курс антропометрии. Его любимым сюжетом была Тайная вечеря. Огромная картина на этот сюжет была им написана для собора в Тифлисе, но послали туда только копию.

Особенно славился Шебуев прекрасным расписыванием плафонов. В актовом зале Академии художеств на потолке им был написан Аполлон, несущийся на колеснице по облакам со своею свитой: в церкви Царскосельского дворца – колоссальный плафон, восхищавший императора Александра I.

К ученикам Угрюмова и Левицкого принадлежит также Орест Адамович Кипренский (1782–1836). Кипренский, бесспорно, один из лучших портретистов начала XIX века. Во время пребывания в Италии его звали русским Ван Дейком, а его картины в галерее Уффици висели рядом с произведениями Веласкеса, Дюрера и Леонардо да Винчи.

Кипренский был уроженцем села Маза Нежинская Ораниенбаумского уезда. Он был незаконным сыном помещика А. С. Дьяконова, записанным в семью его крепостного А. К. Швальбе. Получив вольную, он учился в Академии художеств. При поступлении ему дали фамилию Копорский (по названию крупного села недалеко от места его рождения), но впоследствии она была изменена на Кипренский. В Италии Кипренский был два раза: в 1816 году и в 1828 году. К этому периоду относится его превосходный портрет знаменитого датского скульптора Торвальдсена. Хорошо известна его картина «Молодой садовник».

Александр Осипович Орловский (1777–1832) был широко известен как рисовальщик и живописец. Он родился в Варшаве и был поляком по происхождению. Орловский был чуть ли не самым модным художником 20-х годов XIX века. Не было коллекционера, который не старался бы приобрести жанровую или батальную пастель Орловского.

Учился он у де Гурдена в Варшаве и впоследствии получил звание академика. Орловский обладал бесспорным талантом, живо схватывал даже русские народные сцены. Но в рисунке он был слаб и, неплохо передавая, например, ритм движения лошади, плохо знал ее анатомию. Орловский писал и пейзажи. Его влияние на развитие русской живописи несомненно: он создал жанр, традиции которого впоследствии продолжали Сверчков, Петр Соколов и др.

Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791–1830) считается одним из лучших живописцев начала XIX века. Он учился у своего дяди, художника Семена Щедрина, а затем в Академии. По окончании курса был послан за границу и вскоре стал адъюнкт-профессором Академии по классу пейзажной живописи.

Щедрин выбирал мотивы пейзажей с большим вкусом и тщательно их выписывал. Получение Щедриным золотой медали совпало с 1812 годом, поэтому он не смог воспользоваться правом заграничного путешествия до 1818 года. Но с этого времени он уже безвыездно жил в Риме и Неаполе и писал пейзажи.

Максим Никифорович Воробьев (1787–1855), прекрасный пейзажист, писал воздушные пространства в реальной манере, его картины лишены условности. Он много путешествовал, был в Палестине, писал черноморские виды и уже в конце жизни посетил Италию. Превосходный преподаватель, Воробьев оказал огромное влияние на последующее поколение художников. Ему очень многим обязаны такие талантливые пейзажисты, как Айвазовский, Боголюбов и Лагорио.

Говорят, что ему первому из художников удалось получить разрешение срисовать внутреннюю часть пещеры Гроба Господня. Воробьев остался в крипте на всю ночь для того, чтобы снять масштаб с архитектурных подробностей пещеры, минуя обходы турецкой стражи. В 1828 году, во время русско-турецкой войны, он был прикомандирован к действующей армии и изобразил местность, служившую театром военных действий.

Василий Андреевич Тропинин (1776–1857), выдающийся русский портретист, был прозван русским Грёзом за грацию изображенных им головок.

Один из основоположников романтизма в русской живописи, Тропинин родился в семье крепостных. В 1798–1804 годах он учился в петербургской Академии художеств, где сблизился с О. Кипренским и А. Варнеком. С 1804 года он попеременно жил в селе Купавка на Украине и в Москве, выполняя обязанности крепостного живописца и просто хозяйственные поручения помещика.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже