Всеобщая история искусств

Только в 1823 году Тропинин был освобожден от крепостной зависимости. Получив звание академика, он с 1824 года поселился в Москве.

В картинах Тропинина сочетались жанр и портрет («Кружевница», «Гитарист», 1823). Позднее в творчестве Тропинина все отчетливее находит отражение атмосфера романтизма, однако интерес к жанру, своеобразному бытописательству ощутим во всех его работах без исключения.

Федор Антонович Бруни (1799–1875) – живописец, гравер, впоследствии ректор и живописец Академии художеств. Прекрасно подготовленный своим отцом, художник в одиннадцать лет поступит в Академию, где занимался в классе Шебуева.

В 1818 году, не дожидаясь конкурсного испытания, он отправился в Италию за собственный счет и поселился в Риме. Здесь он скопировал рафаэлевские фрески «Изгнание Эледора из храма» и «Галатею». Затем создал самостоятельную композицию «Смерть Камиллы», принесшую ему громкую славу. Художнику не было еще и двадцати двух лет когда «Моление о чаше» окончательно утвердило за ним имя мастера.

В середине 1830-х годов он получил звание профессора и уехал в Петербург для росписи Исаакиевского собора. Три года он занимался в классах Академии, написал известную картину «Мадонна», выполнил несколько заказов для церквей и снова уехал в Италию. Там он завершал работу над композицией, изображающей «Медного змия».

«Медный змий» считается наиболее известным произведением художника. Оно было начато им в Риме после появления «Помпеи» Брюллова, принесшей славу его товарищу по Академии. Бруни задумал написать произведение еще более колоссальное, по крайней мере по размерам. В центре картины представлен Моисей в рыжем хитоне и красной мантии: он указывает жезлом на медного змия, воздвигнутого на вершине порфировой колонны. Рядом с ним Аарон в полном облачении, сзади видны священники в белых одеждах.

Змеи падают с неба, обвиваются вокруг евреев, жалят их и, убив одних, переползают к другим. Из фигур особенно интересна молодая женщина, изображенная слева на переднем плане, склонившаяся над умирающим ребенком, старуха, прислушивающаяся к биению сердца умершей дочери, женщина, принесшая своего ребенка под защиту змия. В центре картины – мощно выписанная фигура мужчины-атлета, который корчится в страшных муках, обвитый огромной змеей. В этой фигуре чувствуется влияние античного «Лаокоона». Желание Бруни превзойти Брюллова так и осталось неисполненным, однако картина была куплена у художника за десять тысяч рублей.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/86/Kiprensky_Donskoi.JPG

О. А. Кипренский. Дмитрий Донской на Куликовом поле. 1805 год

III

На Карла Павловича Брюллова (1799–1852) долгое время смотрели как на художника, открывшего новый период в истории русской живописи. Вернее, он завершил тот период, который продолжался целое столетие. Основание Академии, подготовка национальных художников создали почву для самостоятельного развития русского искусства. Карл Брюллов замыкает целую плеяду художников, которые в короткий срок преодолевали путь, пройденный западным искусством в течение нескольких столетий.

Брюллов был наиболее талантливым представителем живописи того времени. Превосходный техник, он возвысился до мастерства величайших художников, например в «Распятии» и некоторых портретах. Однако его сюжеты из русской истории отзываются наивностью и почти совсем лишены русского духа. Например, в неоконченной картине «Осада Пскова» Брюллову не удалось соблюсти точность исторических деталей.

Родился Брюллов в 1799 году в Петербурге. Его отец был художником-миниатюристом и привлекал сына к рисованию с самого раннего возраста. В десять лет он поступил в Академию, где вскоре стал одним из первых учеников. Преподавателем Брюллова был Егоров, восхищавшийся чистотой античного штриха, которой обладал юноша. Товарищи нередко просили его доработать их рисунки, и он по ночам правил выкраденные из классных комнат этюды.

Когда наступило время конкурсов, молодой художник проявил умение создавать из сухих поз академических натурщиков аллегорические картины.

В 1819 году он получил малую золотую медаль именно за такой этюд, превращенный им в «Нарцисса, смотрящегося в воду». К этюду он приписал пейзаж, для которого сделал эскизы в Строгановском саду на Черной речке, и, кроме того, изобразил в воздухе Амура.

В 1821 году Брюллов получил первую золотую медаль за картину «Авраам и три ангела». Сюжет этот был предложен академическим советом для испытания сил молодых художников.

Несмотря на талант, молодой художник, конечно, не стал отступать от образцов французской школы XVIII века.