Всеобщая история искусств

Илья Семенович Остроухов (1858–1929) – передвижник, собиратель русской живописи, в том числе икон, переданных в Третьяковскую галерею. Для его живописи характерны эмоциональные образы русской природы («Сиверко», 1890).

Елена Дмитриевна Поленова (1850–1898), дочь Д. В. Поленова, занималась живописью и графикой. Она также создала поэтические иллюстрации к русским народным сказкам, навеянные народным искусством, рисунки для резной мебели и утвари, близкие к стилю модерн.

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830–1897) окончил курс в Московской школе живописи и ваяния. Выдающийся пейзажист, он заложил основы лирического пейзажа (или «пейзажа настроения») в русском искусстве. Раннее творчество Саврасова развивалось всецело в рамках романтизма – с его любовью к бурным метеорологическим эффектам, к резким контрастам переднего и заднего планов, как на картине «Вид в окрестностях Ораниенбаума» (1854), за которую Саврасов получил звание академика.

В 1871 году мастер создал ряд своих лучших работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», «Разлив Волги под Ярославлем»), в том числе знаменитую картину «Грачи прилетели», ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России.

Картина «Грачи прилетели» обладает особого рода задушевностью, узнаваемостью: это не просто уголок России где-то близ Волги, где писались «Грачи», это сама весна практически в любом уголке страны. И. Н. Крамской подметил в своем письме, когда делился впечатлениями об одной из выставок: «Все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в „Грачах”».

В последние годы жизни Саврасов опустился, запил и жил уже за счет авторских копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей».

Руфим Гаврилович Судковский (1850–1885) принадлежал к лучшим и талантливейшим русским пейзажистам. Сын очаковского священника, он воспитывался в херсонской духовной семинарии и, не окончив курса, перешел в Академию художеств. Обучение в Академии он тоже не завершил и продолжил образование за границей. В 1880-х годах он как-то сразу получил большую известность, и Академия удостоила его звания академика.

Мотивы картин Судковского чрезвычайно разнообразны. По силе и мощи кисти он не имел соперников среди товарищей. Из картин его особенно значительны «Ночью будет шквал», «Дарьяльское заделье», «Бурное море осенью», «Девятый вал», «Одесский мол», «Прозрачная вода». Последняя картина послужила поводом к обвинению в заимствовании мотива у Куинджи. Представление о даровании художника дают картины «Море» и «Пристань в Очакове».

Юлий Янович Феддер (Федерс) (1838–1909) – латышский живописец, получивший образование в Петербургской Академии художеств. Наиболее интересные его картины «Река Луга», «Смерч», «В парке Сигулды» и «Рыбачье гнездо».

Никанор Григорьевич Чернецов (1805–1879) – известный пейзажист, ученик Воробьева, брат Г. Г. Чернецова. В библиотеке Академии хранился его альбом, содержавший свыше 1000 рисунков, изображающих побережье Волги.

Иван Иванович Шишкин (1832–1898), ученик профессора Воробьева, занимался живописью также в Мюнхене и Цюрихе; это был превосходный офортист и рисовальщик, известный изображениями лесной глуши. Его картины масляными красками были не всегда колоритны, но зато каждое деревцо Шишкина являлось школой для пейзажистов. В 1873 году Шишкин стал профессором пейзажной живописи.

Шишкин – замечательный поэт природы, тонко чувствовавший характер каждого дерева. С особой охотой он писал мощные и крепкие породы в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе.

Классические произведения Шишкина, такие как «Рожь» или «Среди долины ровныя…» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова, 1883), «Лесные дали» (1884), воспринимались как обобщенные, эпические образы России. Художнику одинаково удавались и дальние, перспективные виды, и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886; «Утро в сосновом лесу», где медведи написаны К. А. Савицким, 1889).

Из его последователей известна Ольга Антоновна Лагода-Шишкина (1850–1881), ученица, впоследствии жена художника. Ее карандашные рисунки, изображавшие густые луговые заросли, имели большое значение для русской живописи.

* * *

Среди русских иллюстраторов заслуживают упоминания имена Ивана Степановича Панова, отличавшегося хорошей техникой в рисовании по дереву («Родные отголоски», «Басни Крылова»), Мечислава Михайловича Далькевича («История Нижегородского драгунского полка», «Кавказские рассказы»), Сергея Сергеевича Соломки (сочинения Пушкина). Соломка был также художником и акварелистом.