Всеобщая история искусств

Кроме названных художников, в конце XIX века русская живопись была представлена многими славными именами.

Василий Николаевич Бакшеев – российский живописец, передвижник, автор жанровых картин («Житейская проза», 1892–1893) и пленэрных лирических пейзажей.

Лев Самуилович Бакст (Розенберг) – русский живописец, график, театральный художник. Член «Мира искусства». С 1909 года жил в основном в Париже. Как декоратор «Русских сезонов» стилизовал античные и восточные мотивы, добиваясь создания утонченно-декоративного фантастического зрелища.

Александр Николаевич Бенуа – русский художник, историк искусства и художественный критик. Внук архитектора А. К. Кавоса, сын Н. Л. Бенуа. Вдохновитель и лидер объединения «Мир искусства».

В живописи, графике, театральных работах («Версальская серия»; иллюстрации к «Медному всаднику» А. С. Пушкина, 1903-1922) тонко передавал стиль прошедших эпох. Художественный руководитель «Русских сезонов» (1908-1911), режиссер Московского Художественного театра в 1913-1915 годах.

Сергей Арсеньевич Виноградов – русский живописец, передвижник. Автор пленэрных лирических пейзажей и интерьеров («В усадьбе осенью», 1907), картин из крестьянской жизни.

Игорь Эммануилович Грабарь – российский живописец и искусствовед. Жизнерадостные, пронизанные светом пейзажи («Мартовский снег», 1904), натюрморты, портреты. Руководитель издания первой научной «Истории русского искусства» (1909–1916); автор монографий о русских художниках. Один из основоположников музееведения, реставрационного дела и охраны памятников искусства и старины.

Кириак Константинович Костанди – украинский живописец, передвижник, автор жанровых картин, проникнутых сочувствием к людям труда («У больного товарища», 1884).

Николай Корнильевич Пимоненко (1862–1912) – украинский живописец, передвижник. На картинах Пимоненко жанровые сцены в сочетании с пейзажем в опоэтизированном виде изображали быт и труд украинского народа («По воду», 1893). Он создавал также социально-обличительные полотна («Жертва фанатизма», 1899).

Вардгес Яковлевич Суреньянц – армянский живописец, график и театральный художник, автор эффектных исторических и историко-бытовых картин («Семирамида у трупа Ара Прекрасного», 1899).

* * *

Отдельным видом русской живописи было декораторское искусство. Поддерживаемое дирекцией Императорских театров, оно начало развиваться еще в XVIII веке. В декорационных мастерских Петербурга работало немало талантливых иностранных декораторов, в том числе знаменитые Гонзаго и Роллер. Появление русских талантливых мастеров, которые ввели в декораторское искусство национальный стиль, относится к 1860-м годам, когда начали свою деятельность два талантливых художника – Шишков и Бочаров.

Матвей Андреевич Шишков (1832–1897) учился в Строгановском училище рисования в Москве. Под руководством Шеньяна он изучал декорационное мастерство и в конце 1850-х годов был переведен в Петербург на службу при дирекции Императорских театров. Впервые Шишков обратил на себя внимание, когда выполнил ряд декораций для трагедии А. К. Толстого «Смерть Иоанна Грозного». До этого времени роскошно обставлялись только балеты и оперы, но автор «Смерти Грозного», ровесник и соученик императора Александра II, удостоился другого отношения дирекции. Русские терема впервые появились на сцене без всяких условностей, написанные колоритной, сочной кистью.

Еще большим блеском отличались декорации Шишкова к опере М. И. Глинки «Руслан и Людмила», где низкая деревянная гридня Владимира являлась образцом превосходной компоновки большого покоя в древнерусском резном стиле.

С таким же талантом были выполнены им декорации к пушкинскому «Борису Годунову», где особенно обращали на себя внимание площадь перед кремлевскими соборами, «Улица в Кремле», «Царская дума», «Уборная Марины Мнишек», «Царские покои в Кремле» и др.

В течение последней четверти XIX века Шишковым было написано огромное количество декораций для спектаклей «Жизнь за царя», «Каменный гость», «Демон», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Аскольдова могила», «Фауст», «Юдифь», «Рогнеда», «Орлеанская дева», «Купец Калашников», «Нижегородцы» и др. Ни один балет не обходился без нескольких превосходных работ этого замечательного декоратора.

Заслуга Шишкова в области декоративного искусства заключается в том, что в 1876 году он открыл в Академии художеств классы декорационной живописи и подготовил ряд талантливых декораторов, не получая за это вознаграждения. Позднее эти классы были закрыты. В 1874 году Шишков получил звание профессора.