Читаем Звук. Слушать, слышать, наблюдать полностью

Другие эффекты, ставшие доступными благодаря современным техническим средствам, изменили нашу жизнь со звуками, а также стали средствами выразительности в музыке и в звуковом кино. Например, частые и мгновенные перепады качества и интенсивности звука, которые создает монтаж. Они иногда использовались в оркестровой музыке, но допускались лишь в небольшом количестве (как например, в симфонии Гайдна «Сюрприз»), и такая музыка вынуждена была прибегать к особой стратегии для их производства. Сегодня мгновенное переключение звука из одного состояния в другое, моментальное изменение его громкости происходит постоянно, например, когда вы переключаете телеканалы при помощи пульта.

Новые технологии также позволяют нам, благодаря автомобильному радио или плееру и наушникам, носить с собой целый звуковой мир, который мы используем для маскировки других звуков. В то же время они позволяют равномерно омывать пространство звуками музыки или рекламной болтовни (в больших моллах или на торговых улицах), звуками, громкость которых никак не меняется при перемещении из одного места в другое. Кроме того, эти технологии дают возможность дистанционно одним движением включить звук на полную мощность, не оглушив себя. Наконец, в некоторых случаях они влекут относительную потерю масштаба при прослушивании звуков.

3.5. Воздействие на звуковую коммуникацию

Именно с этой точки позиции можно позволить себе покритиковать современное функционирование звука и задуматься о том, каким образом можно компенсировать или даже устранить некоторые его эффекты, не потому что это они порождают неестественную ситуацию, а потому что могут обеднить или исказить общение между людьми или слушание.

Нас, например, очень удивляет, что в больших учебных аудиториях многие студенты систематически садятся в глубине аудитории, подальше от кафедры, нисколько не считаясь с трудностями, которые это создает как для самих слушателей, так и для выступающего (преподавателя или студента, делающего доклад), который вынужден прилагать усилия для того, чтобы его было слышно. Эти студенты привыкли к голосу в телевизоре, то есть приближенному, изолированному голосу с более выигрышным верхним регистром, который говорит очень разборчиво и напоминает лицо, постоянно показываемое крупным планом и при резком освещении. Поэтому они больше не находятся в человеческом акустическом мире и забывают, что нужно приспосабливаться к голосу, производимому или передаваемому акустическими средствами. Они живут в новом мире, где не учитывается необходимость повышать голос, регулировать поток речи и оценивать дистанцию, чтобы быть услышанным. Они, впрочем, совершенно не осознают этот мир. В связи с этим нуждается в пересмотре целый ряд социальных кодексов, если, конечно, непрерывные технологические изменения оставят нам на это время.

Глава 10

ПАРА «ЗВУК – ИЗОБРАЖЕНИЕ» В КИНО: АУДИОВИДЕНИЕ

1. Давняя связь между звуком и изображением

Связь звука и изображения, то есть восприятие слуха и зрения как чувств, состоящих в отношениях дополнения и противопоставления, привилегированных по сравнению с другими видами ощущений, конечно же, не была создана звуковым кино или телевидением. Она, по-видимому, возникла очень давно и проявляется в жизни человека с раннего детства: «Дети в возрасте 10–16 недель внимательнее следят за синхронизированным представлением звуков языка и движений губ и проявляют меньший интерес, если движение губ на 400 миллисекунд опережает звучание слов, которые они произносят», – утверждает Элизабет Дюморье110. Она уточняет: «С трех месяцев ребенок гораздо дольше задерживает внимание на экране, если изображение сопровождается какой-то мелодией, чем в случае, когда динамик молчит».

Этот ранний характер пары звук-изображение подтверждается старыми текстами, написанными задолго до появления того, что сегодня принято называть аудиовизуальностью, то есть одновременного представления видимого и слышимого. Неслучайно язык имеет две взаимодополняющие формы: устную и письменную.

Между тем именно аудиовизуальная технология изолирует и систематизирует связь между звуком и изображением в закрытом, отрезанном от других ощущений (тепловых, тактильных, обонятельных и так далее) контексте и на основе рамки визуального.

2. Аудиовидение и визуальное слушание

Наша специальная работа с аудиовизуальными отношениями в кино, результаты которой излагались в нескольких книгах (в частности, в книге «Аудиовидение», впервые опубликованной в 1990 году, выдержавшей несколько переизданий и снова ставшей актуальной в 2017‐м), заставила нас разработать ряд понятий, которые позволили бы описать эти отношения.

Перейти на страницу:

Все книги серии История звука

Едва слышный гул. Введение в философию звука
Едва слышный гул. Введение в философию звука

Что нового можно «услышать», если прислушиваться к звуку из пространства философии? Почему исследование проблем звука оказалось ограничено сферами науки и искусства, а чаще и вовсе не покидает территории техники? Эти вопросы стали отправными точками книги Анатолия Рясова, исследователя, сочетающего философский анализ с многолетней звукорежиссерской практикой и руководством музыкальными студиями киноконцерна «Мосфильм». Обращаясь к концепциям Мартина Хайдеггера, Жака Деррида, Жан-Люка Нанси и Младена Долара, автор рассматривает звук и вслушивание как точки пересечения семиотического, психоаналитического и феноменологического дискурсов, но одновременно – как загадочные лакуны в истории мысли. Избранная проблематика соотносится с областью звуковых исследований, но выводы работы во многом формулируются в полемике с этим направлением гуманитарной мысли. При этом если sound studies, теории медиа, увлечение технологиями и выбраны здесь в качестве своеобразных «мишеней», то прежде всего потому, что задачей исследования является поиск их онтологического фундамента. По ходу работы автор рассматривает множество примеров из литературы, музыки и кинематографа, а в последней главе размышляет о тайне притягательности раннего кино и массе звуков, скрываемых его безмолвием.

Анатолий Владимирович Рясов

Философия / Учебная и научная литература / Образование и наука
Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем
Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем

Марк Фишер (1968–2017) – известный британский культурный теоретик, эссеист, блогер, музыкальный критик. Известность пришла к нему благодаря работе «Капиталистический реализм», изданной в 2009 году в разгар всемирного финансового кризиса, а также блогу «k-Punk», где он подвергал беспощадной критической рефлексии события культурной, политической и социальной жизни. Помимо политической и культурной публицистики, Фишер сильно повлиял на музыкальную критику 2000‐х, будучи постоянным автором главного интеллектуального музыкального журнала Британии «The Wire». Именно он ввел в широкий обиход понятие «хонтология», позаимствованное у Жака Деррида. Книга «Призраки моей жизни» вышла в 2014 году. Этот авторский сборник резюмирует все сюжеты интеллектуальных поисков Фишера: в нем он рассуждает о кризисе историчности, культурной ностальгии по несвершившемуся будущему, а также описывает напряжение между личным и политическим, эпицентром которого оказывается популярная музыка.

Марк 1 Фишер

Карьера, кадры
Акустические территории
Акустические территории

Перемещаясь по городу, зачастую мы полагаемся на зрение, не обращая внимания на то, что нас постоянно преследует колоссальное разнообразие повседневных шумов. Предлагая довериться слуху, американский культуролог Брэндон Лабелль показывает, насколько наш опыт и окружающая действительность зависимы от звукового ландшафта. В предложенной им логике «акустических территорий» звук становится не просто фоном бытовой жизни, но организующей силой, способной задавать новые очертания социальной, политической и культурной деятельности. Опираясь на поэтическую метафорику, Лабелль исследует разные уровни городской жизни, буквально устремляясь снизу вверх – от гула подземки до радиоволн в небе. В результате перед нами одна из наиболее ярких книг, которая объединяет социальную антропологию, урбанистику, философию и теорию искусства и благодаря этому помогает узнать, какую роль играет звук в формировании приватных и публичных сфер нашего существования.

Брэндон Лабелль

Биология, биофизика, биохимия
Звук. Слушать, слышать, наблюдать
Звук. Слушать, слышать, наблюдать

Эту работу по праву можно назвать введением в методологию звуковых исследований. Мишель Шион – теоретик кино и звука, последователь композитора Пьера Шеффера, один из первых исследователей звуковой фактуры в кино. Ему принадлежит ряд важнейших работ о Кубрике, Линче и Тати. Предметом этой книги выступает не музыка, не саундтреки фильмов или иные формы обособления аудиального, но звук как таковой. Шион последовательно анализирует разные подходы к изучению звука, поэтому в фокусе его внимания в равной степени оказываются акустика, лингвистика, психология, искусствоведение, феноменология. Работа содержит массу оригинальных выводов, нередко сформированных в полемике с другими исследователями. Обширная эрудиция автора, интерес к современным технологиям и особый дар внимательного вслушивания привлекают к этой книге внимание читателей, интересующихся окружающими нас гармониями и шумами.

Мишель Шион

Музыка

Похожие книги

Музыка как судьба
Музыка как судьба

Имя Георгия Свиридова, великого композитора XX века, не нуждается в представлении. Но как автор своеобразных литературных произведений - «летучих» записей, собранных в толстые тетради, которые заполнялись им с 1972 по 1994 год, Г.В. Свиридов только-только открывается для читателей. Эта книга вводит в потаенную жизнь свиридовской души и ума, позволяет приблизиться к тайне преображения «сора жизни» в гармонию творчества. Она написана умно, талантливо и горячо, отражая своеобразие этой грандиозной личности, пока еще не оцененной по достоинству. «Записи» сопровождает интересный комментарий музыковеда, президента Национального Свиридовского фонда Александра Белоненко. В издании помещены фотографии из семейного архива Свиридовых, часть из которых публикуется впервые.

Автор Неизвестeн

Биографии и Мемуары / Музыка
Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки
Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки

Институт музыкальных инициатив представляет первый выпуск книжной серии «Новая критика» — сборник текстов, которые предлагают новые точки зрения на постсоветскую популярную музыку и осмысляют ее в широком социокультурном контексте.Почему ветераны «Нашего радио» стали играть ультраправый рок? Как связаны Линда, Жанна Агузарова и киберфеминизм? Почему в клипах 1990-х все время идет дождь? Как в баттле Славы КПСС и Оксимирона отразились ключевые культурные конфликты ХХI века? Почему русские рэперы раньше воспевали свой район, а теперь читают про торговые центры? Как российские постпанк-группы сумели прославиться в Латинской Америке?Внутри — ответы на эти и многие другие интересные вопросы.

Артем Абрамов , Алексей Царев , Марко Биазиоли , Михаил Киселёв , Александр Витальевич Горбачёв

Музыка / Прочее / Культура и искусство