Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Фильм: ROOTY TOOT TOOT / Трам-пам-пам

Год:1951

Продолжительность: 7 мин. 34 сек.

Режиссёр: John Hubley / Джон Хабли

Страна: США



Музыкальный мультфильм от «UPA», основанный на популярной песенке «Frankie and Johnny».

Девушка по имени Фрэнки предстаёт перед судом присяжных по обвинению в убийстве своего любовника Джонни, которого она в порыве ревности застрелила тремя выстрелами. В деле фигурируют револьвер (улика А) и дверь с тремя дырками (улика Б). Диалоги мультфильма идут в стихах. Бармен рассказывает, что слышал выстрелы, а певица Нелли Блай («Протестую! Она не певица!» — кричит Фрэнки) утверждает, что была свидетелем. Затем слово берёт адвокат (планирующий жениться на Фрэнки), и убеждает публику, что Джонни сам стрелял в девушку, но в результате сложного рикошета пули попали в него же (пролетев пару кварталов). Присяжные признают Фрэнки невиновной, и все присутствующие на радостях начинают танцевать. Но тут ревнивая Фрэнки видит, что адвокат танцует с Нелли, и на глазах суда укладывает его тремя выстрелами из «улики А».

Джон Хабли начинал как художник фонов на студии Диснея, но ушёл после забастовки 1941 года. Пару лет работал на студию «Screen Gems», а в 1944-ом примкнул к «UPA», где придумал мистера Магу и снял про него мультфильм «The Ragtime bear» / «Медвежий рэгтайм» (1949), из которого потом возник популярный сериал. Однако вскоре в Америке наступил период маккартизма, и Хабли (несмотря на то, что он владел 20 % акций) вынудили покинуть «UPA» из-за того, что он отказался сотрудничать со спецслужбой. «Трам-пам-пам» был последним фильмом, сделанным Хабли на этой студии.


Фильм: NEIGHBOURS / Соседи

Год:1952

Продолжительность: 8 мин. 6 сек.

Режиссёр: Norman McLaren / Норман МакЛарен

Страна: Канада



На зелёной лужайке появляются два одинаковых картонных домика.

Затем перед ними возникают два шезлонга, в которых сидят два человека, тоже внешне похожих. Один читает газету с заголовком «Мир гарантирован, если нет войны», а другой — с заголовком «Война гарантирована, если нет мира». Потом между шезлонгами вырастает цветок.

Соседи очарованы его запахом (буквально, порхают в воздухе), но затем начинают спорить, на чьей он территории. Сначала они возводят забор, потом начинают драться досками из этого забора, рвут в клочья одежду, разрушают дома… Цветок уже давно затоптан, а «соседи» дерутся до тех пор, пока не убивают друг друга. Их трупы превращаются в аккуратные могилы, на которых вырастает по одинаковому цветку.

На этот раз Норман МакЛарен решил поэкспериментировать, анимируя живых людей (эта технология, которая официально именуется «пиксиляция», потом стала «визитной карточкой» Яна Шванкмайера, который делал таким образом целые фильмы). «Соседи» МакЛарена не полностью сняты покадрово, только сцены, где требуется какой-то трюк. Но смотрится это эффектно, особенно — порхающие люди (в этом случае актёры передвигались, высоко подпрыгивая, а на монтаже были вырезаны кадры, где они соприкасаются с землёй). Визуальная оригинальность фильма была даже отмечена «Оскаром», Норман МакЛарен получил премию за лучший короткометражный фильм.


Фильм: DUCK AMUCK / Безумная утка

Год:1953

Продолжительность: 6 мин. 58 сек.

Режиссёр: Chuck Jones / Чак Джонс

Страна: США



Очередной мультфильм от компании «Warner Brothers» с участием утёнка Даффи Дака.

Из ворот средневекового замка выскакивает Даффи в плаще и шляпе. Восклицая: «Назад, мушкетёры! Попробуйте мой клинок!» и фехтуя шпагой, он продвигается вперёд, но декорация неожиданно заканчивается и Даффи оказывается на белом фоне. Он просит аниматора вернуть декорацию, и убегает из кадра. Большая кисточка рисует сельский пейзаж и, чтобы ему соответствовать, Даффи появляется в костюме фермера. Он проходит несколько шагов и вдруг оказывается на Северном полюсе. Снова убежав, утёнок возвращается в шубе и на лыжах, но декорация меняется на джунгли… В общем, мультфильм правильнее было назвать «Безумный аниматор», потому что утёнок ведёт себя вполне разумно, пытаясь честно отработать фильм, а вот художник за кадром безобразничает: постоянно меняет фон, раскрашивает Даффи в разные цвета, стирает его резинкой, подрисовывает дурацкое туловище…

В конце выясняется, что аниматор сегодня — Багз Банни.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве