Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Даффи Дак впервые появился из под пера Текса Эвери в чёрно-белом мультфильме «Porky's duck hunt» / «Утиная охота Порки» 1937 года. Тогда он был совершенно сумасшедшей уткой, удивлявшей своим поведением охотника в исполнении поросёнка Порки. В последующие годы к образу Даффи поочерёдно прикладывали руку все мультрежиссёры «Warner Brothers», и постепенно он оформился в раздражительного, завистливого утёнка, которому всё время не везёт. Актёр Мел Бланк бессменно озвучивал Даффи смешным шепелявым голосом на протяжении 52 лет (эта продолжительность озвучивания персонажа одним актёром является рекордом в истории анимации). Даффи Дак стал героем 129 мультфильмов, и «Безумная утка» среди них — точно не самый лучший. К особенности фильма можно отнести лишь то, что Чак Джонс сделал его в модном упрощённом стиле.


Фильм: BLINKITY BLANK / Частое мерцание

Год:1955

Продолжительность: 5 мин. 13 сек.

Режиссёр: Norman McLaren / Норман МакЛарен

Страна: Канада



На чёрном фоне в такт звучанию музыкальных инструментов мерцают белые и красные закорючки угловатых форм. Потом мелькает белый контур какой — то птицы.

Сверкает красная вспышка — птица шлёпается в обморок. Опять вспышка — снова обморок, снова вспышка — опять обморок. Всё чётко под музыку.

Ещё один пример бескамерной анимации. В общем-то, это покадрово нарисованный мультфильм, только МакЛарен рисовал его тонкой кисточкой на чёрной тридцатипятимиллиметровой киноплёнке. Выглядит это получше, чем предыдущие абстракции. Кроме кропотливой работы и дотошного синхронизирования действия со звуком можно уже отметить появление осмысленных форм и какого-никакого юмора. Этот оригинальный мультик даже получил в Каннах Гран-При за лучшую короткометражку 1955 года.

Кстати, экспериментальные мультфильмы Нормана МакЛарена удостоены более двухсот наград и призов международных фестивалей. Он считается одним из столпов современной анимации. Анализу его творчества посвящены несколько научных трудов. Он лауреат Национальной премии искусств, компаньон ордена Канады и Рыцарь национального ордена Квебека.


Фильм: WHAT’S OPERA, DOC? / Что за опера, док?

Год:1957

Продолжительность: 6 мин. 50 сек.

Режиссёр: Chuck Jones / Чак Джонс

Страна: США



Кролик Багз Банни впервые появился на экране в 1940 году, быстро начал набирать популярность, и в итоге стал героем 166 мультфильмов (наибольшее количество среди прочих персонажей «Warner Brothers»).

Как и в случае с Даффи, над его образом потрудились многие режиссёры, но невозмутимый характер и фразу «Что за дела, док?» ему подарил Текс Эйвери. Ряд мультфильмов начинался с того, что простоватый охотник Элмер Фадд с ружьём наперевес стоял у кроличьей норы и вызывал кролика наружу, а Багз, грызя морковку, подходил к охотнику откуда-то сзади со своим коронным вопросом. Надо ли говорить, что все попытки поохотиться на этого кролика заканчивались для Элмера плачевно.

В фильме «Что за опера, док?», выпущенном в рамках серии «Merrie melodies» / «Весёлые мелодии», пародируется оперный цикл Вагнера «Кольцо нибелунга». Разумеется, перипетии пятнадцатичасового произведения не воспроизводятся, просто Элмер предстаёт одетым в латы и волшебный шлем, вызывающий молнии. С копьём в руке он подбегает к норе и поёт о своём намерении убить кролика. Багз Банни вылезает из соседней норы и в форме арии интересуется, как он это сделает. Элмер вызывает молнии, Багз поспешно ретируется и возвращается переодетым в деву-воительницу Брунгильду. Элмер моментально влюбляется, опера на некоторое время переходит в балет, а затем следует совместная любовная ария, только в финале с «Брунгильды» некстати падает шлем и становятся видны кроличьи уши.

Чак Джонс работал на «Warner Brothers» с 1933 года. Сделал более 200 мультфильмов и придумал таких запоминающихся персонажей как марсианин Марвин, скунс Пепе, а так же вечных соперников — индюшонка Дорожного Бегуна и Койота. Джонс был первым на «WB», кто стал органично использовать упрощённый «юпиашный» стиль. «Что за опера, док?» — яркий тому пример: угловатые, но эффектные фоны и выразительная анимация движений. В 1992 году «Что за опера, док?» был даже включён в Национальный реестр фильмов (это был первый случай, когда в Реестр был включён мультипликационный фильм).

В 1962 году Чак Джонс написал для студии «UPA» сценарий фильма «Gay Рurr-ее» / «Мурлыка», за что был уволен с «Warner Brothers», и устроился работать на «MGM», где в том же лаконичном, динамичном стиле «перезагрузил» знаменитый сериал «Том и Джерри».


Фильм: FREE RADICALS / Свободные радикалы

Год:1958

Продолжительность: 4 мин. 4 сек.

Режиссёр: Len Lye / Лен Лай

Страна: Новая Зеландия



Под звуки африканских тамтамов на чёрном экране пульсируют кривые белые линии. (Редкий случай, когда при рассказе о содержании фильма, при всём желании, нельзя использовать больше одной фразы).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве