Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Четвёртый фильм, сделанный Тексом Эйвери на студии «MGM» — и вновь огромный успех! Многие вообще считают этого мультипликатора лучшим в Голливуде (после Диснея, конечно). Хотя сравнивать этих двух режиссёров не совсем верно. Всё-таки они шли разными путями (если не сказать, противоположными). Дисней создавал детскую анимацию, а Эйвери — развлекательные мультфильмы для взрослых, и всегда старался перешагивать за рамки, удивляя зрителей. «Я делал такие вещи, которые Дисней бы не осмелился сделать» — говорил он позже. И в самом деле, волк-эротоман и соблазнительная красотка… А ведь кодекс Хейса был ещё в силе! Зато зрители неизменно встречали прелестницу аплодисментами, а во время показов на военных базах, солдаты вообще реагировали на неё как тот Волк. Позже эта героиня (которую поклонники прозвали «Red») появилась ещё в пяти фильмах Эйвери.

Не могу сказать точно, почему «Горячая Красная Шапочка» попала в сотню лучших мультфильмов, но очевидно, что этот фильм является для американцев культовым. Вспомните, как в знаменитой комедии Чака Рассела «Маска» персонаж Джима Кэрри, впервые увидев героиню Кэмерон Диаз, копирует поведение Волка за столиком один в один.


Фильм: KING-SIZE CANARY / Канарейка большого размера

Год: 1947

Продолжительность: 7 мин. 35 сек.

Режиссёр: Тех Avery / Текс Эйвери

Страна: США



Голодный бродячий кот забирается в чей-то дом в поисках еды. Однако, перерыв всю кухню, он находит лишь консерву кошачьего корма.

Внутри обнаруживается живой мыш, который говорит: «Я уже видел этот мультик. Ты не будешь меня есть, я ведь спасу тебе жизнь. А в той комнате есть большая жирная канерейка!». Кот бросается в соседнюю комнату, вынимает из клетки канарейку, но та оказывается мелкой и тощей.

Тогда находчивый бродяга вливает ей в глотку удобрение для роста растений, и канарейка на глазах вырастает до потолка. Теперь уже она сама набрасывается на кота, и тот, спасая шкуру, тоже отхлёбывает из бутылки удобрения и становится в два раза больше канарейки. Проломав стену дома, гиганты устраивают погоню по улице, а тем временем к бутылке успевают приложиться ещё два персонажа. В итоге коту приходится сначала удирать от супергигантского бульдога, а потом его спасает мегагигантский мыш. Но неблагодарный кот вновь отпивает из бутылки, вырастает больше мыша и пытается его съесть. В конце концов, вырывая друг у друга бутылку и поочерёдно прикладываясь к ней, они вырастают выше облаков, но тут удобрение заканчивается. Мыш оборачивается к зрителям и объявляет: «Леди и джентльмены, мы вынуждены закончить мультфильм. Мы выпили весь реквизит. Спокойной ночи».

Данный фильм отлично демонстрирует безудержный юмор Текса Эйвери, которому буквально «и целого мира мало» (в финале гигантские кот и мыш, обнявшись, стоят, едва умещаясь, на земном шаре). Эйвери всеми средствами стремился заставить зрителей хохотать до упаду. Его фильмы были полны неожиданностей, его эластичные персонажи сжимались, вытягивались, разваливались на части и вновь склеивались. Конечно, такой же «сумасшедший» юмор в течение предыдущего десятилетия разрабатывали братья Флейшеры, но Эйвери привнёс в мультипликацию реально сумасшедшие скорости. «При 24 кадрах в секунду, требуется около 1/5 секунды, чтобы обработать действие от экрана через глаз и к мозгу, — говорил он. — Я выяснил, что если вы хотите что-либо заметить, пяти кадров достаточно».

Влияние Текса Эйвери на американскую анимацию сложно переоценить. Кроме 67 фильмов, сделанных в его «золотой период» на «MGM», была ведь ещё продолжительная работа на «Warner Brothers», для которых он, кстати, придумал их основных мультперсонажей — Багза Банни и Даффи Дака.


Фильм: LE PETIT SOLDAT / Маленький солдат

Год: 1947

Продолжительность: 10 мин. 38 сек.

Режиссёр: Paul Grimault / Поль Гримо

Страна: Франция



Действие происходит в магазине игрушек. На витрине стоят две куклы: нарядная девочка и заводной мальчик-гимнаст. Сам поворачивая ключик в отверстии, расположенном в области сердца, гимнаст периодически выполняет сложный кульбит — он явно неравнодушен к кукле — девочке. Но вдруг под вой сирены в магазин залетает юла, объявляя мобилизацию на войну. Все солдатики и гимнаст уходят вслед за ней. Едва отряд скрывается, из коробки с уценённым ценником (с 75 до 1,5 франка) вылезает щеголеватый желтомордый господин, и начинает отплясывать перед девочкой, но та на него даже не смотрит. Наглеца это не смущает, он хватает куклу в охапку и кружит в танце.

В следующей сцене по снежному полю, солдат-гимнаст хромая возвращается с войны в разрушенный город. Он заглядывает в разбитую витрину, но там его встречает желтомордый господин, который вырывает у солдатика из груди его ключик-сердце, и парнишка безжизненно падает в снег. Сердобольный снеговик подбирает его и, усадив в бумажный кораблик, пускает в плаванье по реке. Но кукла-девочка, отобрав у желтомордого ключик, бежит по льдинкам вслед за любимым и спасает его, несмотря на помехи злодея.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве