Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

«Концерт» начинается с того, что мсье Кабаль (коротыш с лысой головой и щегольскими усиками) увлечённо пылесосит сцену, бегая из одной кулисы в другую (а между тем, пылесос-то у него и не включен). Потом мсье останавливается, отхлёбывает из бутылки и продолжает носиться туда-сюда с удвоенной скоростью. Затем он выволакивает на сцену квадратный ящик на тонких ножках. Входит мадам Кабаль — долговязая, с крючковатым носом и внушительным бюстом. Она открывает крышку ящика и выясняется, что это у них рояль такой. Мсье придвигает жене стул, но тут крышка рояля падает и прищемляет ей пальцы. Справившись с этой проблемой, мадам Кабаль говорит что-то неразборчивое мужским голосом и, наконец, начинает играть на рояле. Игра действует на неё благотворно: у мадам отрастают длинные белокурые волосы и ангельские крылья. Но вскоре идиллия прерывается храпом мсье Кабаля — он уснул за кулисами. Рассерженная мадам Кабаль уходит со сцены, и возвращается, неся спящего мужа за шкирку. Она бросает его на пол, но тот продолжает невозмутимо храпеть. Тогда мадам Кабаль подбрасывает его повыше — мсье Кабаль грохается на сцену и разваливается на части. Не дрогнув и бровью, мадам Кабаль сгружает эти части внутрь рояля, и под траурную музыку пятится со сцены. Затем рояль начинает ходить ходуном, разворачиваться в развёртку, а запчасти мсье Кабаля пляшут канкан. Потом мсье восстанавливается в прежний вид и под аплодисменты убывает за кулисы. Мадам выходит на поклон, и тут её накрывает обрушившаяся люстра. Занавес опускается.

Сегодня каждый киноман знает Валериана Боровчика как автора эстетских эротических фильмов. Но мало кто знает, что с середины 50-тых и до конца 60-тых годов он был известным мультипликатором, одним из основоположников (на пару с Яном Леницей) польской авангардной анимации. Так же, как и Ян Леница, Боровчик в 1959 году эмигрировал во Францию и в своём творчестве тяготел к сюрреализму. Но если у Леницы преобладали кафкианские (а ещё точнее — ионескианские) мотивы, то Боровчик был достаточно ироничен, и иной раз мог развлечь публику таким вот дурашливым сюром. Спустя пять лет он выпустил «Théâtre de М. et Mme. Kabal» в полнометражном варианте, а потом окончательно переключился на художественное кино.


Фильм: LE NEZ / Hoc

Год: 1963

Продолжительность: 11 мин. 22 сек.

Режиссёры: Alexander Alexeïeff, Claire Parker / Александр Алексеев, Клэр Паркер

Страна: Франция



Цирюльник Иван Яковлевич, разрезая за завтраком буханку хлеба, обнаруживает в ней человеческий нос. Жена гонит его из дому, цирюльник идёт на Исакиевский мост и незаметно бросает нос в реку. В то же утро коллежский асессор Ковалёв, глядя в зеркало, видит у себя на лице отсутствие носа. А Нос, одетый в мундир, на правах человека разгуливает по Петербургу и возвращаться на лицо Ковалёва не собирается.

Короче, фильм снят по повести Николая Васильевича Гоголя «Нос».

Приятно отметить, что, всю жизнь проведя за границей, Александр Алексеев в своём творчестве популяризировал классическую русскую культуру. «Нос» был вновь сделан Алексеевым и Паркер при помощи игольчатого экрана, но на этот раз экран состоял уже из миллиона игл, что позволяло создавать более детальные изображения, хотя и придало картинке равномерную «волнистость». Строго говоря, этот фильм нельзя в полной мере назвать экранизацией гоголевского «Носа», скорее — это набор живых иллюстраций: без знания текста повести, сюжет понять сложно. К тому же, странным кажется решение озвучить фильм музыкой, исполненной на китайских народных инструментах и в китайском же народном стиле.

Кстати, кроме мультфильмов, Александр Алексеев выполнил в технологии игольчатого экрана иллюстрации более чем для сорока книг. В 1954 году он стал членом Французской кинематографической академии.

А ещё в той же технике Алексеев сделал пролог и эпилог к фильму Орсона Уэллса «Процесс» (1962).


Фильм: LA GAZZA LADRA SINFONIA / Сорока-воровка. Симфония

Год:1964

Продолжительность: 9 мин. 56 сек.

Режиссёры: Giulio Gianini, Emanuele Luzzati / Джулио Джианини, Эмануэле Луццати

Страна: Италия



Мультфильм на музыку из одноимённой оперы Джоаккино Россини, к сюжету оперы отношения не имеющий. Нет тут никакой девушки Нинетты, едва не казнённой невинно из-за серебряной ложки, украденной сорокой. Здесь сюжет вообще другой.

Три короля (один — толстый бородач, второй — не толстый и ростом поменьше, третий — совсем маленький) со своей свитой отправляются на охоту. В небо летят стрелы — на землю падают разноцветные птицы. Среди прочих шлёпается и чёрная сорока-ворона, но не сраженная стрелой, а — с перепугу. Впрочем, птица быстро приходит в себя, исполняет какой-то издевательский танец, а потом начинает кружить над королями, утаскивает их короны, клюёт в лысины. Короли бегут за ней вдогонку, но куда там…

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве