Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Кэролайн родилась в Америке. Свой первый мультфильм «Sand or Peter and the Wolf» / «Песок, или Петя и волк» она сделала в 1969 году, ещё когда училась в Гарварде. При этом она изобрела новый стиль — песочную анимацию: персонажи фильма были созданы из песка, лежащего на подсвеченном изнутри стекле. Её следующий фильм «Orfeo» / «Орфей» 1972 года был выполнен в технике живописи по стеклу, а уже через год Кэролайн была приглашена в Канаду для работы на местной анимационной студии. Уникальность Лиф была даже не в том, что она использовала в своих фильмах нетрадиционные способы рисунка, а в том, с каким потрясающим мастерством осуществлялось оживление. В случае с песком или краской на стекле сложность состоит ещё в том, что вся анимация производится в одном слое: делая новый кадр, художник уничтожает предыдущий, и уже нельзя вернуться и переделать какие-то недочёты.

Фильм «Улица», считающийся одним из высших достижений Кэролайн Лиф, выполнен водными красками с примесью глицерина для большей вязкости. Иллюстрируя авторский текст, образы свободно перетекают, трансформируясь друг в друга. Движение в кадре почти не замирает, временами Лиф даёт крутые «повороты камеры», демонстрируя отличное чувство пространства. Кроме того, режиссура абсолютно грамотно передаёт психологию персонажей: пусть они порой отрисованы в общих чертах, но, метко заимствованные из жизни, мимика и жесты делают их живыми обладателями индивидуальных характеров.

В плане анимации, как искусства, фильм «Улица» — совершенен.


Фильм: 道成寺/ Додзёдзи

Год:1976

Продолжительность:18 мин. 53 сек.

Режиссёр:川本喜八郎 / Кихатиро Кавамото

Страна: Япония



Два монаха — старый и молодой — совершают паломничество в храм Кумано. По дороге они останавливаются на ночлег в доме одинокой женщины. Хозяйка, которой приглянулся молодой монах, приходит к нему ночью, чтобы разделить ложе. Монах отказывается. Наутро паломники покидают дом, а через некоторое время женщина, обезумевшая от страсти, бежит за ними следом. Когда она настигает их, моло-дои монах вдруг видит в её лице облик демона, и бросается прочь. Он поспешно переправляется на лодке через реку, но женщина преследует беглеца вплавь, на ходу превращаясь в огромную огнедышащую змею. Монах находит убежище в храме Додзёдзи, настоятель которого распоряжается спрятать на ночь молодого человека под большой колокол. Но нет спасения от дьявольской огнедышащей страсти…

При всём масштабном анимационном производстве Японии, число аниматоров, делающих кукольные фильмы, там весьма небольшое. Когда Кихатиро Кавамото только начинал постигать это искусство, стажировался он в Чехословакии на студии Иржи Трнки, а позже — на «Союзмультфильме». Вернувшись в Японию, он начал делать короткометражные мультфильмы, создав собственную небольшую мастерскую. В своем творчестве Кавамото зачастую правомерно обращается к богатому культурному наследию своей страны. Именно, основанные на народном фольклоре, фильмы «鬼》/ «Демон» (1972),《Додзёдзи» (1976) и «火宅》/ «Дом огня» (1979) принесли ему известность и множество призов международных фестивалей.

«Додзёдзи» создан по легенде из сборника XII века «Кондзяку-моногатари». Форма подачи — в духе народного театра Но, но диалогов здесь нет, только музыка, исполненная на национальных инструментах. Объемные куклы действуют на фоне одномерных акварелей, выполненных в классических традициях. Все вместе создаёт аутентичное произведение с характерным японским колоритом, вызывающее пиетет перед этой страной с 1500-летней историей.


Фильм: LE PAYSAGISTE / Пейзажист

Год:1976

Продолжительность: 7 мин. 30 сек.

Режиссёр: Jacques Drouin / Жак Друэн

Страна: Канада



И вновь мультфильм, выполненный в технике игольчатого экрана.

Стоя за мольбертом на природе, художник пишет с натуры пейзаж.

Вскоре он обнаруживает, что изображение на холсте становится таким же натуральным, как и окружающее, практически смешиваясь с ним. Художник зашагивает внутрь своей картины, и оказывается в интроспективном мире, похожем на реальный, но быстро видоизменяющемся.

Канадский француз Жак Друэн окончил школу изящных искусств в Монреале, затем учился кинопроизводству в Калифорнийском университете, где и познакомился с изобретением Алексеева и Паркер, которое определило его дальнейшее творчество. В 1974 году, будучи стажёром Национального киноцентра Канады, он снял свой первый анимационный фильм «Trois exercices sur l'écran d'épingles d'Alexeieff» / «Три опыта с игольчатым экраном Алексеева», а уже через два года был сделан «Пейзажист» — несомненный шедевр, считающийся одним из высших достижений мировой пинскрин-анимации. Можно сказать, что Друэн превзошёл своих учителей: если последние фильмы Алексеева и Паркер больше напоминают этакие слайд-шоу, то «Пейзажист» выглядит как полноценный мультфильм с живым действием. А ведь для создания каждого кадра, нужно терпеливо смещать тысячи стальных штырьков!

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве