Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Потрясающая работа Жака Друэна была заслуженно удостоена восемнадцати международных наград. Затем он поставил ещё шесть мультфильмов в технике игольчатого экрана, из которых особенно выделяются «L'Heure des anges» / «Ночной ангел» 1986 года (снятый совместно с Бржетиславом Пойаром, и удивительно сочетающий объёмных кукол с игольчатыми изображениями) и «Empreintes» / «Отпечатки» 2004 года (где сюрреалистические пинскрин-преобразования, за счёт соответствующей подсветки, сопровождаются ещё и цветовыми изменениями).


Фильм: LE CHÂTEAU DE SABLE / Замок из песка

Год: 1977

Продолжительность: 13 мин. 5 сек.

Режиссёр: Со Hoedeman/ Ко Хойдеман

Страна: Канада



Действие происходит в пустыне.

Из-под песка откапывается забавный головоногий человечек, который сразу же принимается лепить других песчаных существ — пузатую безногую рептилию, осьминога, свинку со сросшимися передними и задними ногами, головоруких близнецов. Под миролюбивую музыку эти весёлые уродцы строят из песка дом, обнесённый оградой, чтобы переждать песчаную бурю.

Ко Хойдеман родился в Голландии во время Второй мировой войны. В 1965 году он эмигрировал в Канаду, устроился на работу в Национальный киноцентр Канады, зде и начал заниматься кукольной анимацией. Здесь он сделал около двадцати корткометражных мультфильмов, иногда экспериментируя с исходными материалами. Например, в фильме «Tchou-Tchou» / «Чух-чух» (1972) он остроумно анимировал деревянные кубики, персонажи фильма «Le jardin d'Écos» / «Сад эха» (1997) сделаны из папье-маше, а в «Замке из песка» (где, кстати, монтажёром был Жак Друэн) оживляется песок. Хотя, на самом деле, герои фильма — резиновые куклы с проволочным каркасом, только облепленные песком. Тем не менее, мультфильм обладает определённым обаянием, которое позволило ему получить ряд фестивальных наград, включая Гран-при «Annecy» в 1977 году (на пару с фильмом Пола Дриссена «Давид»).

Из других достижений Ко Хойдемана можно отметить три мультфильма на основе эскимосских сказок (и на эскимосском же языке): «Le hibou et le lemming» / «Сова и лемминг» (1971), «Le hibou et le corbeau»/ «Сова и ворон» (1973) и «Lumaaq» / «Лумаак» (1975), а ещё — четыре кукольных фильма про плюшевого медвежонка Людовика: «Une poupée dans la neige» / «Снежный подарок» (1998), «Un crocodile dans mon jardin» / «Крокодил в моём саду» (2000), «Des vacances chez grand-papa» / «Навещая дедушку» (2001) и «Un vent de magie»/ «Волшебство в воздухе» (2002). В 2004 году для телевидения начали снимать мультсериал про Людовика, в нём Хойдеман также срежиссировал несколько эпизодов.

Последние две работы Ко Хойдемана — выполненная в технике компьютерной перекладки силуэтная анимация антивоенного содержания: «55 chaussettes» / «55 носков» (2011) повествует о нацистской оккупации Голландии, «La bille bleue» / «Голубой шарик» (2014) — о детях одной африканской деревушки, похищенных повстанцами, чтобы вырастить из них безжалостных солдат.


Фильм: LA TRAVERSE DE L’ATLANTIQUE LA RAME / Через Атлантику на вёслах

Год:1978

Продолжительность: 20 мин. 32 сек.

Режиссёр: Jean-François Laguionie / Жан-Франсуа Лагиони

Страна: Франция



20-тые годы XX века. Американская супружеская пара торжественно отправляется в путешествие через океан на двухместной вёсельной лодке с соответствующим названием «Любовь и смелость». Поначалу они дружно гребут, а во время штиля — музицируют (он — на гобое, она — на арфе), а потом также слаженно отбиваются вёслами от тонущих пассажиров «Титаника», лезущих к ним в лодку. Затем будет шторм, потеря провианта, и семейная драка на вёслах, вследствие голодных галлюцинаций. Годы идут, единства в команде уже нет, супруги ведут бортовой дневник поочерёдно, и даже пытаются одновременно грести в противоположные стороны. Но, спустя 30 лет, поседевшие и измождённые, они всё равно вместе…

Эта оригинальная метафора, повествующая о семейной жизни — седьмой авторский фильм Жана-Франсуа Лагиони, вновь выполненный в любимой им технике перекладки бумажных вырезок. Со времён «Мадемуазели и виолончелиста» Лагиони заметно вырос в плане режиссуры и художественной подачи: за фильм «Через Атлантику на вёслах» он удостоился премии «Сезар», Гран-При в Оттаве и приза в Каннах за лучшую короткометражку.

В 1979 году Лагиони организовал собственную анимационную студию «La Fabrique», и следующие его работы — уже исключительно полнометражные мультфильмы: «Gwen, le livre de sable» / «Гвен, или книга песка» (1985), «Le Château des singes» / «Королевство обезьян» (1999), «L'île de Black Mór» / «Остров Блэка Мора» (2003) и «Le Tableau» / «Картина» (2011).


Фильм: SATIEMANIA / Сатимания

Год:1978

Продолжительность: 13 мин. 36 сек.

Режиссёр: Zdenko Gašparovic / Зденко Гашпарович

Страна: Югославия



Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве