Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Замечательно нарисованный цветными карандашами, абстрактный мультфильм на фортепианную музыку Эрика Сати — французского композитора, родоначальника музыкального импрессионизма. Шаржированного вида люди так и эдак шагают, танцуют, едят, убивают… Описать словами этот фильм так же невозможно, как и пересказать звучащую в нём музыку.

Авторский фильм, собравший внушительную коллекцию фестивальных призов — всего лишь одна из двух работ Зденко Гашпаровича (вторая — «Jedan plus jedan jeste tri» / «Один плюс один — три» 1967 года).

Возникшая в 1956 году югославская студия «Zagreb film», объединившая таких ярких художников как Душан Вукотич (Dušan Vukotic), Ватрослав Мимица (Vatroslav Mimica), Боривой Довникович (Bořivoj Dovnikovic) и других, создала новую концепцию рисованных фильмов. Вскоре возник даже термин «Загребская школа», определяющий стилистику их мультфильмов, как оригинальное направление, использующее условный рисунок и пренебрегающее «реальной анатомией». При этом, каждый режиссёр студии имел свой собственный стиль. Ориентированные в основном на взрослых, острые сатирические мультфильмы быстро сделали «Загребскую школу» одной из самых влиятельных в Европе. А в 1961 году Душан Вукотич даже получил за фильм «Surogat» / «Суррогат» премию «Оскар» (это был первый случай, когда награда была присуждена мультфильму из социалистической страны). В 60-тых — 70-тых годах «Zagreb film» выпускал 15–20 фильмов в год, зарабатывая международное признание и призы фестивалей, но к концу 80-тых постепенно развалился, как и сама Югославия.

Досадно, что из всей обоймы таких выдающихся режиссёров как Борис Колар (Boris Kolár), Александр Маркс (Aleksandar Marks), Владимир Ютриша (Vladimir Jutriša), Златко Гргич (Zlatko Grgic), Неделько Драгич (Nedeljko Dragic), Крешимир Зимонич (Krešimir Zimonic) и Ёшко Марушич (Joško Marušic) никому не нашлось места в обозреваемом списке.


Фильм: HARPYA / Гарпия

Год:1978

Продолжительность: 8 мин. 20 сек.

Режиссёр: Raoul Servais / Рауль Сервэ

Страна: Бельгия



Прогуливаясь по ночному городу, мужчина в шляпе слышит истошный женский крик. Бросившись на помощь, он видит человека, который пытается утопить в фонтане лысую женщину. Свалив убийцу ударом по голове, мужчина вдруг видит, что спасённая — не просто женщина, она гарпия — крупная птица с женской головой и грудью. Мужчина приносит её домой, и с этого дня его жизнь становится кошмаром: гарпия не даёт ему даже поесть, вырывая каждый кусок изо рта. Дальше — больше: сначала она съедает его попугая, а затем и — ноги своего спасителя.

Мультипликация привлекала Рауля Сервэ с юных лет. Свои первые анимационные фильмы он снял в семнадцатилетнем возрасте на самодельную камеру. Позже он окончил академию искусств в Генте, а в тридцать лет уже профессионально занялся авторской анимацией, сняв на шестнадцатимиллиметровую камеру мультфильм «Havenlichten» / «Огни порта» (1959). Следующей его работой была тридцатипятимиллиметровая «De valse noot» / «Фальшивая нота» (1964), удостоенная Гран-При в Антверпене. С той поры Рауль Сервэ почти каждый год выпускал по фильму, получавшему фестивальные призы.

Особенность творчества Сервэ состоит в том, что каждая его работа не похожа на предыдущую. Если бы не его фамилия в титрах, можно было бы подумать, что это мультфильмы совершенно разных режиссёров, настолько различные графические стили в них используются. Сюжеты его фильмов — это гиперболизированные сатирические притчи о многих современных проблемах, как политических, так и социальных.

Фильм «Гарпия», повествующий о моральной тирании в межличностных отношениях (впрочем, сам Сервэ утверждает, что это — пародия на фильмы ужасов), сделан в новой оригинальной технике, соединяющей игру живых актёров и анимацию бумажных перекладок. Эта работа получила на Каннском фестивале приз за лучший короткометражный фильм (и в самом деле, живой игры здесь всё-таки больше, чем анимации). Технологию, разработанную Раулем Сервэ, некоторые так и называют «сервэграфией». После, с использованием этой техники, он снял полнометражный фильм «Taxandria» / «Таксандрия» 1994 года и мультфильм «Papillons de nuit» / «Ночные бабочки», удостоенный Гран-При «Annecy» в 1998 году.


Фильм: СКАЗКА СКАЗОК

Год:1979

Продолжительность: 29 мин.

Режиссёр: Юрий Норштейн

Страна: СССР



Серенький Волчок, которым пугает детей народная колыбельная — центровой персонаж этого фильма. Вовсе не страшный, прямоходящий, с большой головой и грустными глазами, он живёт в пустом деревянном доме. В этом доме детства, брошенном хозяевами, есть дверь, ведущая в сияющий мир то ли сказки, то ли мечты. Волчок бывает там, или бродит по чьим-то воспоминаниям, а в финале, когда в его лапах ненароком действительно оказывается плачущий младенец, Волчок добросовестно укачивает его, напевая ту самую колыбельную голосом Александра Калягина.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве