Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Итак, они расходятся по краям, достают удочки и начинают «рыбачить». У человека № 51 вдруг резко «клюёт», платформа кренится, и остальные вынуждены столпиться на противоположном краю, чтобы удержать баланс. 51-ый вытягивает удочкой тяжёлый деревянный сундук, но тут 77-ой решительно отходит на край платформы — та вновь кренится и сундук как по горке едет к нему. 51-ый повторяет этот манёвр — и сундук возвращается. Повернув кольцо на боковой стенке сундука, 51-ый слышит звучащую изнутри джазовую музыку. Но тут уже 23-ий умышленно накреняет платформу, заставляя сундук ехать к себе. Короче, для того чтобы кто-то слушал музыкальный сундук, остальные должны уравновешивать платформу на другом её конце. Но никто не хочет уступать…

Авторы этой наглядной притчи о необходимости взаимодействия всех членов общества — выпускники Кассельского университета (воспитанники Пола Дриссена) братья-близнецы Кристоф и Вольфганг Лауэнштайн. Они являются авторами ещё трёх мультфильмов: «Die Freundin» / «Подруга» (1980), «Der Abstecher» / «Объезд» (1984) и «Pithecanthropus Erectus» (1986), но именно «Баланс» принёс им ряд фестивальных наград, премию «Оскар» в 1990 году и широкую известность. Однако этот же фильм и стал последним авторским проектом для братьев. Далее они снимали только мультипликационные рекламные ролики, создав собственную студию «Lauenstein & Lauenstein film productions», специализирующуюся на кукольной, пластилиновой и ЗD-анимации.

А ещё Кристоф Лауэнштайн — автор спецэффектов для фильма Тарсема Сингха «The Fall» (в нашем прокате — «Запределье»).


Фильм: СЕРЫЙ ВОЛК ЭНД КРАСНАЯ ШАПОЧКА

Год:1990

Продолжительность: 25 мин. 40 сек.

Режиссёр: Гарри Бардин

Страна: СССР



Мини-мюзикл, в очередной раз интерпретирующий известную сказку.

В покосившейся избушке, стоящей у подножия памятника Рабочему и Колхознице, непоседливая Красная Шапочка и её властная мамаша пекут пирог в подарок бабушке, живущей в Париже. Доставить его туда должна Шапочка, но мать предупреждает её о рыщущем по округе Волке: «Хоть по приговору Волк зубов лишён, без людей хороших жить не может он». В это время лишённый зубов Волк убеждает доктора Айболита сделать ему вставные челюсти: «Айболит, в лесу свои законы — зубы мне нужны для обороны». Но, получив металлические зубы, серый злодей тут же проглатывает доктора. Пока Красная Шапочка с пирогом на вытянутых руках пробирается по русскому бездорожью, Волк первым достигает дома бабушки, по дороге проглотив ещё несколько персонажей известных мультфильмов. Эта же участь постигает бабушку и уготована пришедшей внучке, но сначала Волк решает закусить пирогом. А тот успел так зачерстветь, что металлические челюсти ломаются. Затем волчье брюхо лопается — наружу выходят проглоченные персонажи с пацифистскими транспарантами, и поют: «Чтоб мир всегда был солнечным — у всех одна мечта. Как клятву повторяем: Да здравствует доброта!».

Гарри Бардин окончил школу-студию при МХАТе, служил актёром в театре имени Гоголя. Затем год работал режиссёром в Московском театре кукол, и Сергей Образцов даже планировал сделать его своим приемником, но в 1975 году Бардин ушёл работать на «Союзмультфильм». Он поставил более двадцати фильмов, не раз получая фестивальные призы. Начинал Бардин с рисованной анимации, но известность приобрёл, экспериментируя с нестандартными техниками. Например, в фильме «Конфликт» (1983) анимированы спички, в фильме «Банкет» (1986) — различные бытовые предметы, в фильме «Брак» (1987) персонажи сделаны из верёвок, а в фильме «Выкрутасы» (1987) — из проволоки. Кстати, «Выкрутасы» удостоены приза в Каннах. Стоит упомянуть и два смешных пластилиновых мультфильма «Тяп-ляп, маляры» (1984) и «Брэк» (1985). «Серый волк энд Красная Шапочка» также представляет из себя анимацию слепленных грубыми мазками пластилиновых кукол. В плане сценария он — далеко не верх остроумия, и всё же удостоен Гран-При «Annecy» и приза жюри на фестивале в Лос-Анжелесе. Думаю, такое внимание к фильму за рубежом объясняется скорее симпатией к политическим реформам, шедшим тогда в нашей стране. В 1991 году после развала Союза и «Союзмультфильма» Бардин основал собственную мультстудию «Стайер» и продолжает своё дело.


Фильм: TWO SISTERS / Две сестры

Год: 1991

Продолжительность: 10 мин. 13 сек.

Режиссёр: Caroline Leaf / Кэролайн Лиф

Страна: Канада



Где-то в море есть остров, на котором живут затворницами две сестры — Виола и Мари. Повод скрываться у них есть: лицо Виолы обезображено врождённым уродством. Она не выходит из дома, целыми днями сидит за компьютером и печатает свои рассказы. Нормальная на вид Мари ухаживает за сестрой, ведёт хозяйство. Творчество ей ни к чему, она же нормальная. Но, время от времени она подсовывает Виоле зеркало. Видимо, чтобы та помнила, кто здесь кому обязан.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве