Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Этот двухминутный этюд, выполненный посредством 3D-анимации, сегодня может казаться обычным делом, но в середине 80-тых трёхмерная графика с естественно двигающимися персонажами и реалистичным освещением была невидалью. Фильм этот — безусловно этапный для мировой анимации, поскольку именно с него начался стремительный взлёт студии «Pixar» и рост популярности ЗD-мультфильмов. История студии началась в 1979 году, тогда она ещё была подразделением «Lucasfilm» и звалась «Computer Division». В 1986 году её выкупил глава компании «Apple» Стив Джобс, тогда же она и была переименована в «Pixar». Одним из основателей новой студии стал Джон Лассетер, для которого «Люксо мл.» был дебютной работой. Вид героев мультфильма Джон основал на модели настольных ламп «Luxo L1», одна из которых стояла на его рабочем столе. Далее Лассетер поставил мультфильмы «Red's dream» / «Мечта Красного» (1987), «Tin toy» / «Жестяная игрушка» (1988), «Knick Knack» / «Безделушка» (1989) и, наконец, первый в мире полнометражный 3D-мультфильм «Toy story» / «История игрушек» в 1995 году. Следом были тоже полнометражные «А Bug’s life» / «Жизнь насекомого» (1998), «Toy story 2» / «История игрушек 2» (1999) и «Cars» / «Тачки» (2006).

Люксо младший заслуженно является частью логотипа «Pixar». Персонажи мультфильма так же были использованы в минутном фильме «Light & heavy» / «Лёгкий и тяжёлый», снятом для телевидения. Мячик, которым играет Люксо, можно встретить в пиксаровских фильмах «Toy story», «Monsters, Inc.» / «Корпорация монстров» (2001) и «Up» / «Вверх» (2009). А ещё в каждом полнометражном фильме «Pixar» в том или ином виде встречается аббревиатура «А113» — это номер анимационной студии в Калифорнийском институте искусств, где учился Лассетер. Кстати, его одноклассниками там были Тим Бёртон, Генри Селик, Джон Маскер («The little mermaid» / «Русалочка») и Брэд Бёрд («The Iron Giant» / «Железный гигант»).


Фильм: L'HOMME QUI PLANTAIT DES ARBRES / Человек, который сажал деревья

Год:1987

Продолжительность: 30 мин. 7 сек.

Режиссёр: Frédéric Back / Фредерик Бак

Страна: Канада



Экранизация одноимённого рассказа Жана Жионо. Автор повествует о том, как много лет назад путешествовал через безжизненную равнину близ Прованса. Там ему встретился одиноко живущий человек, который пас овец, а кроме этого заботливо и аккуратно сажал в эту иссохшую пустую землю дубовые жёлуди. Пастух сообщил, что эта земля не принадлежит ему, но вот уже три года он сажает жёлуди, закапывая ежедневно по сто штук. Этого мудрого человека звали Эльзеар Буффье.

На следующий год произошла Первая мировая война, в которую автор был вовлечён на пять лет. И вот, демобилизовавшись, он вновь отправляется в Прованс и вновь встречает Буффье, который живёт всё той же размеренной жизнью, и продолжает сажать деревья, оживляя окружающую равнину. Его дубовый сад занимает уже одиннадцать километров в длину и почти три в ширину.

В другой раз рассказчик навещает эту местность уже после Второй мировой войны, и попросту не узнаёт некогда пустынную равнину — она утопает в зелени. Окрестности заселены людьми, развивающими сельское хозяйство и животноводство. Подумать только, всё это — заслуга одного человека. Человека, совершившего работу, достойную Бога.

Надо сказать, Фредерик Бак и сам проделал грандиозную работу, практически в одиночку создав получасовой фильм, наполненный тотальной анимацией, где изображение меняется каждую секунду. Работу, на которую ушло четыре года, Бак делал, будучи слеп на один глаз, всё в так же рисуя цветной пастелью на матовом целлулоиде. Потрясающе выполненный фильм озвучен замечательной музыкой Нормана Роджера, и имеет две языковых версии: во французской текст от автора читает Филипп Нуаре, в английской — Кристофер Пламмер.

Фильм получил Гран-При «Annecy» и «Оскар» за лучший мультфильм 1987 года. Кроме этого удостоился около сорока международных призов. В 1989 году Фредерик Бак был произведен в звание Рыцаря Национального Ордена Квебека. В 1990 году стал Офицером Ордена Канады. Однако главной наградой для него был возросший интерес людей к посадке деревьев, поддержанный соответствующими организациями. Это вдохновило Бака на ещё один значимый проект: в 1993 году он сделал впечатляющий фильм «Le fleuve aux grandes eaux» / «Могучая река», посвящённый Реке Святого Лаврентия — источнику жизни на большей территории Канады, ставшему жертвой человеческой сверхэксплуатации и индустриального загрязнения.


Фильм: DEN OFFENTLIGE R0ST / Голос общественности

Год:1988

Продолжительность: 10 мин. 12 сек.

Режиссёр: Lejf Marcussen / Лейф Маркуссен

Страна: Дания



Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве