Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Сфера научных интересов Сергея Михайловича – это западноевропейская и русская живопись Нового времени, а также теория изобразительного искусства. За этими сухими формулировками скрываются живые исследования творчества Николы Пуссена, Кузьмы Петрова-Водкина и настольная книга всех любителей искусства – «Искусство видеть».

С 1992 года Даниэль работает в Российском институте искусств, а с 1995 года и до настоящего времени преподает в Институте им. И. Е. Репина, ведет активную научную, педагогическую и просветительскую деятельность, читает лекции и спецкурсы.

Вопросы-ответы

1. В чем заключается искусство видеть?

ОТВЕТ: Это значит научиться смотреть сквозь внешнюю сторону произведения искусства и видеть все то внутреннее, что было вложено автором, что привнесло время.


2. Что старше – изобразительное искусство или картина?

ОТВЕТ: Искусство появилось сильно раньше, рождение картины в привычном нам виде произошло в эпоху Возрождения.


3. В чем главный парадокс науки об искусстве?

ОТВЕТ: Для научной объективности искусствоведу необходимо быть и субъективным в том числе, поскольку субъективные переживания – часть знаний о произведении искусства.


4. Как связан внутренний мир картины с внешним миром?

ОТВЕТ: Это может быть связь непосредственная, через реалистичность изображения, и опосредованная, наполненная символами и метафорами.


5. В чем заключается профессионализм зрителя?

ОТВЕТ: В умении не просто видеть, но эмоционально реагировать, замечать и осознавать свои реакции.


6. Чем зрение отличается от видения?

ОТВЕТ: Для зрения используется один инструмент – глаз, реагирующий на пятна, для видения необходима эмоциональная и интеллектуальная составляющая.

50

Валерий Стефанович Турчин. «По лабиринтам авангарда»

1993 год

Самое важное:

Авангард не всегда понятен даже специалистам.

Авангард гораздо шире искусства.

Термин «авангард» больше подходит для искусства ХХ века, чем общепринятый «модернизм».

Искусство авангарда непонятно, потому что задумано таким.

Авангард – это непрерывный диалог с другими сферами жизни.

Темы: искусство ХХ века, авангард, модернизм, русское искусство, европейское искусство

В схожем ключе:

Михаил Герман. Модернизм. Искусство первой половины XX века. 2008.

Екатерина Дёготь. Русское искусство ХХ века. 2000.

Андрей Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. 2013.


Больше чем искусство

«По лабиринтам авангарда» – одно из первых отечественных исследований авангардного искусства постсоветского периода, причем не только русского, но и направления вообще. Валерий Турчин пишет о том, что последние годы уходящего века – время для подведения итогов и обращения к началу. Эта книга – своего рода краткая энциклопедия по искусству ХХ века, написанная и изданная в России без идеологической надстройки. В начале 90-х авангард был непонятен не только широкому зрителю, но и многим специалистам, получившим образование в советской парадигме критики модернизма. Книга Валерия Турчина – это и впрямь путеводная нить в запутанных лабиринтах авангардного искусства, таковой она стала для целого поколения любителей искусства, но не потеряла своей актуальности и до сегодняшнего дня.

Основная мысль Турчина в том, что авангард – это больше чем сфера искусства, авангардные эксперименты всегда претендовали на универсальную переделку сознания людей. Но поскольку это все-таки искусство, причем полное парадоксов, то это все подавалось не в форме каких-то инструкций и формул движения к успеху, а как провокация поиска пути, формулы, рецепта новой жизни и нового искусства. Авангард тесно переплетается с философскими учениями своего времени, в его основе много от Ницше и Фрейда, а в русском варианте еще и от религиозной философии. Автор называет авангард школой духа.

Авангард или модернизм

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука