Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Одним из главных вопросов искусствоведения для Виппера был вопрос «как это сделано?». С самого начала своей научной деятельности, после окончания университета Борис Робертович погрузился в практическое изучение искусства, для него было важно понять ремесло художника изнутри, почувствовать руками работу с материалом. Он занимался живописью в мастерской К. Юона и посещал уроки И. Рерберга, где изучал основы проектирования, необходимые для лучшего понимания архитектуры. Для Виппера было важно самому увидеть, как работает художник, скульптор, архитектор, почувствовать сопротивление или податливость материала, попробовать некоторые техники, чтобы точно узнать, как это делается. Почему художник использует конкретные приемы и какой цели с их помощью он достигает. Этот же вопрос интересовал Бориса Робертовича и с точки зрения истории: как это делалось в Античности, Средневековье или в Новое время, как эволюционируют техники, когда меняются исторические условия, как рождаются новые техники, откуда берутся новые материалы в разных видах искусства. Взгляд на историю искусства в таком ключе легко может превратиться в историю ремесла, но Виппер рассматривает технические подробности не сами по себе, а в контексте с проблемами жанров в определенные эпохи и решениями все время меняющихся художественных задач. Из книги Виппера можно узнать много интересного об особенностях материалов, специфике технических приемов, способах гравировки, смешивания красок, особенностях каменной кладки и как с помощью этих особенностей решаются конкретные задачи в графике, живописи, скульптуре или архитектуре. Принцип художественного обоснования выбранной техники для решения задач формообразования через призму художественного образа – основной мотив книги и визитная карточка метода Виппера.

Четыре вида искусства

«Введение в историческое изучение искусства» – это четыре раздела, каждый из которых посвящен отдельному виду изобразительного искусства: графике, скульптуре, живописи, архитектуре. Каждая глава описывает специфику конкретного вида искусства и обозначает границы между ними. Предельно ясно Борис Робертович объясняет, чем графика отличается от живописи, а скульптура от архитектуры, в чем сила каждого вида искусств и что ему недоступно, каковы специальные средства выразительности и где предел их выразительных возможностей. Особенно интересно Виппер показывает обоснованность выбора живописи, графики или скульптуры для решения конкретных задач.

Самое спорное утверждение Виппера касается архитектуры, которую он, подобно живописи и графике, относит к изобразительным искусствам. По мнению Виппера, архитектура также имеет дело с действительностью, но ее изобразительный язык лишен реалистичности, он скорее образно-символический. И здесь очень важно понимать, что Борис Робертович четко отличает строительство от художественной архитектуры. Любая постройка – дом, вокзал или музей – просто есть, в то время как архитектурное произведение показывает нам то, чем оно должно быть.

Все виды искусства Виппер рассматривает в историческом развитии, рассказывает о том, как изменялись техники от их появления до настоящего времени, о том, какие материалы предпочитали в ту или иную эпоху и почему, о появлении новых подвидов и жанров. Текст поражает обилием примеров из разных эпох – от первобытного времени до современного автору западноевропейского и отечественного искусства.

Концепция трех стилей

Борис Робертович Виппер стоял у истоков становления отечественного искусствознания, когда еще не было какой-то внятной общепринятой методики анализа художественного произведения, искусствоведы лишь следовали удачному примеру. Виппер во многом стал таким примером. В любых своих публикациях и публичных выступлениях Виппер всегда показывал безупречные примеры анализа художественного произведения. Среди советских искусствоведов Виппер – непревзойденный мастер анализа и интерпретации. Он умел очень точно подметить некую сердцевину художественного образа, найти ту его грань, которая задает тон, а потом подобрать нужные слова, чтобы точно и образно зафиксировать. «Введение в историческое изучение искусства» не исключение, книга насыщена примерами художественных произведений и богата образцами художественного анализа. Для каждого произведения, которое Виппер упоминал в своем исследовании, он подбирал безошибочные слова, позволяющие проникнуть в самую суть образа, создающие то необходимое настроение, которое бывает при непосредственном восприятии, позволяющие ощутить его во всей глубине.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука