Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Валерий Турчин не согласен с общепринятым термином для обозначения искусства первой половины ХХ века – модернизм. Он считает, что в нем не хватает нужного оттенка смысла, пафоса борьбы. Кроме того, само понятие «современное искусство» используется слишком часто, причем довольно давно. Еще Лоренцо Гиберти говорил о «maniera moderna». Поэтому авангардное искусство для автора – это все неклассическое искусство ХХ века.

Непонятный и таинственный

Искусство авангарда создавалось людьми, мечтающими о прекрасном будущем, о свободе творчества и свободе вообще. Они торопили события, стремились создать новую жизнь и новое искусство, а создавали объекты, которые лишь отдаленно напоминали привычные картины или скульптуры, чем вызывали негодование обывателей. Они же писали тексты, призванные пояснить их творения, но еще больше запутывающие зрителя, они позволяли себе провокативные жесты, несущие какой-то зашифрованный смысл, но ключа к этому тайному знанию не было предусмотрено. Валерий Турчин считает, что такая подача информации делает ее привлекательной, провоцирует искать истину и задавать вопросы, будоражит воображение. «Это рефлексия о непознаваемом». Но доступная не для всех. Для автора авангард – это непрерывный диалог с различными сферами жизни, попытки размыть границы между художественным и обыденным, вторгнуться не только в пределы других искусств, но и в мир науки и техники, в мир религии и мифологии, сломать традиции, заявить новую политическую программу. Авангард как никакой другой период искусства создает идею альтернативной или параллельной жизни.

Турчин пишет о том, что трудность понимания авангарда обусловлена тем, что он изначально создан как нечто непонятное. Отсюда так много белых пятен в его истории. Исследователи говорят, что полностью авангард понятен только своим творцам, но Турчин сомневается и в этом. Но эта неясность для зрителя, критика или даже автора никак не сказывается на функциональности этого искусства в обществе.

Автор обращает наше внимание на то, что любой, кто интересуется авангардом, натыкается на миф об авангардизме, созданный им самим ореол инаковости. Этот миф невозможно до конца развеять, но при длительном погружении в материал можно заметить некую логику и последовательность идей, а тяга к новизне вдруг обернется гонкой за пустотой или повторением пройденного. Турчин отмечает, что развитие авангарда нелинейно, но сам остается заложником последовательного изложения материала, переходя от одного направления к другому, заостряя внимание на персоналиях и шедеврах.

Биография

Валерий Стефанович Турчин родился в 1941 году в Ленинграде. Он получил необычное для советского ученого образование. Сначала Московский университет (отделение истории и теории искусства исторического факультета он окончил в 1966 году), затем Сорбонна, факультет искусств и археологии (1974 год).

Любовь к Франции Валерий Стефанович сохранил на всю жизнь: при любом удачном стечении обстоятельств он ехал в Париж.

Круг его научных интересов очень широк: это и романтизм, и символизм, и авангард, и современное искусство. Особенной любовью Турчина была абстрактная живопись, он даже убедил свою жену Ольгу Турчину написать диссертацию на тему абстракции. Валерий Стефанович был членом Российской академии художеств, доктором искусствоведения. Он преподавал в МГУ с 1980 года в должности профессора, а также заведовал кафедрой истории отечественного искусства отделения истории и теории искусства исторического факультета.

Валерий Турчин увлекался фотографией и рисованием, фотографировал он прекрасно и даже провел три персональных выставки.

Валерий Стефанович Турчин умер 5 февраля 2015 года в Москве.

Вопросы-ответы

1. В чем уникальность книги Валерия Турчина?

ОТВЕТ: В начале 90-х авангард был непонятен не только широкому зрителю, но и многим специалистам, получившим образование в советской парадигме критики модернизма. Эта книга – своего рода краткая энциклопедия по искусству ХХ века, написанная и изданная в России без идеологической надстройки.


2. Почему Турчин критикует термин «модернизм» применительно к искусству ХХ века?

ОТВЕТ: Он считает, что термин «модернизм» слишком часто используется для обозначения современного искусства и создает путаницу, кроме того, в нем не хватает нужного оттенка смысла, пафоса борьбы.


3. Почему авангард шире, чем искусство?

ОТВЕТ: Художники-авангардисты находились под влиянием жизнестроительных идей и стремились не только к разрушению границ сферы художественного, но к созиданию новой жизни и нового человека.


4. Почему авангард непонятен не только для зрителей, но и для специалистов?

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука