Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Формирование научного мировоззрения Виппера приходится на период, когда наиболее популярными были два подхода к изучению искусства: культурно-исторический и формально-аналитический. Начиная с 20-х годов XX века, пристально изучая доступные материалы по этой теме, в частности работы представителей немецкого и австрийского искусствоведения, которые задавали тон в те годы, Борис Робертович Виппер задумывается над исторической логикой смены художественных стилей. В результате он предложил собственную концепцию понимания исторического развития искусства, зафиксированную в статье «Три стиля». Эта концепция исторического развития живописи, основанная на понимании пространства (перспективы) и объекта в нем в разные эпохи, становится своеобразной основой всех трудов Виппера. «Эволюция искусства не есть развитие уменья, но смена мировоззрения». Он постоянно возвращается к этой концепции, так, в книге «Введение в историческое изучение искусства» Борис Робертович последовательно объясняет, каким образом передают пространство и объекты в нем разные виды искусства, какие технические приемы для этого используют скульптура, графика или живопись, как меняется мировоззрение и происходит переход от одного способа изображения к другому в конкретном виде искусства.

Вопросы-ответы

1. Как возникла идея книги?

ОТВЕТ: В основу книги лег авторский курс лекций, посвященный особенностям разных видов изобразительного искусства.


2. Какой вопрос больше всего волнует Виппера в анализе художественного произведения?

ОТВЕТ: Виппер постоянно обращается к вопросу «как это сделано?». Его интересуют технические нюансы, особенности построения композиции, свойства материалов и как они раскрываются в конкретном произведении. Этот вопрос интересовал Виппера и в историческом ключе: как это было сделано в ту или иную историческую эпоху? Почему в разное время художники предпочитают разные техники и материалы?


3. Какие разделы изобразительного искусства выделяет Б. Р. Виппер?

ОТВЕТ: Графика, скульптура, живопись и архитектура – четыре вида искусства соответствуют четырем разделам книги.


4. Почему Виппер относит архитектуру к изобразительным искусствам? Что изображает архитектура?

ОТВЕТ: Виппер считает, что архитектура, подобно другим видам изобразительного искусства, имеет дело с осмыслением пространства и предметов в нем. И хотя изобразительный язык архитектуры лишен реалистичности, он скорее образно-символический, художественное архитектурное произведение позволяет нам увидеть не то, что оно из себя представляет (дом, вокзал), а то, чем оно должно быть.


5. Что из себя представляет авторская концепция эволюции искусства?

ОТВЕТ: Виппер видит зависимость смены исторических стилей от перемены мировоззрения и способа изображения пространства и предметов в нем: прямая, обратная, сферическая перспективы.


6. Как показана эволюция искусства в книге Виппера?

ОТВЕТ: Виппер показывает историческое развитие на примере отдельных видов искусства. Он объясняет, как в зависимости от мировоззрения меняются технические приемы и предпочтения в материалах.

49

Сергей Михайлович Даниэль. «Искусство видеть»

1990 год

Самое важное:

Для восприятия искусства простого зрения недостаточно, необходимо уметь осмыслять увиденное и соотносить со своими переживаниями.

В истории искусства есть место не только истории стилей и художников, но и истории зрителей.

Искусствоведение тем более объективно, чем больше в нем субъективности.

Для восприятия искусства необходимо видеть глубже, чем внешний красочный слой или сюжет.

Профессиональному искусству нужен профессиональный зритель.

Темы: теория искусства, искусствознание, восприятие искусства, как смотреть картины, современное искусство, классическое искусство

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Пандемониум
Пандемониум

«Пандемониум» — продолжение трилогии об апокалипсисе нашего времени, начатой романом «Делириум», который стал подлинной литературной сенсацией за рубежом и обрел целую армию поклонниц и поклонников в Р оссии!Героиня книги, Лина, потерявшая свою любовь в постапокалиптическом мире, где простые человеческие чувства находятся под запретом, наконец-то выбирается на СЃРІРѕР±оду. С прошлым порвано, будущее неясно. Р' Дикой местности, куда она попадает, нет запрета на чувства, но там царят СЃРІРѕРё жестокие законы. Чтобы выжить, надо найти друзей, готовых ради нее на большее, чем забота о пропитании. Р

Лорен Оливер , Lars Gert , Дон Нигро

Хобби и ремесла / Драматургия / Искусствоведение / Любовное фэнтези, любовно-фантастические романы / Фантастика / Социально-философская фантастика / Любовно-фантастические романы / Зарубежная драматургия / Романы
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение