55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

Новаторским и немного радикальным стало само название книги – «Русское искусство ХХ века», ведь до конца самого этого столетия такого явления будто бы и не существовало. Обозначив период по географическому и хронологическому принципам, Екатерина Дёготь вписала целое столетие художественной жизни в контекст истории мировой культуры. Еще во введении автор проводит ревизию и разбор терминологии, ведь не было раньше никакого русского искусства в ХХ веке, его вытеснило советское искусство. По мнению Дёготь, в термине «советское искусство» намеренно стерта привязка ко времени и месту, поскольку оно претендует на всеохватность и вечность. Искусство СССР подразумевало синтетический проект, в котором объединялось бы все лучшее из наследия мировой художественной культуры, кроме того, что творилось в параллельном проекте западного модернизма, которому советское искусство решительно противостояло.

Четыре проекта

Всего в русском искусстве ХХ века Екатерина Дёготь выделяет четыре проекта: заумный, идеологический, синтетический и концептуальный. Необычно, но социалистический реализм автор относит все-таки к синтетическому проекту, а за идеологию назначает ответственным авангард. Объединяя явления художественной жизни в проекты, она отказывается от хронологической последовательности, проекты наслаиваются один на другой, сосуществуют параллельно. Нет в этой конструкции и формальной стороны, столь характерной в привычном использовании стилей и направлений. Основа проекта – идея, общее смысловое и ценностное поле, объединяющее художников, события, произведения. Заумный проект объединяет художников, не просто создающих новое искусство, но тех, кто писал его теорию, объясняющих самих себя, отвечающих на сложные вопросы о том, что есть искусство и каким оно должно быть. Это проект новой теории нового искусства, которая создавалась Кандинским, Малевичем, Татлиным, Ларионовым, Филоновым. Идеологический проект – это авангардное искусство, претендующее на жизнестроительство, конструктивизм и производственное искусство. Художники идеологического проекта стремились создать новый мир, новое государство, нового человека, отталкиваясь от принципов нового искусства. Синтетический проект – это то самое советское искусство, соцреализм. Советское искусство, которое синтезировало в себе весь художественный опыт мировой художественной культуры. Вернее, стремилось к этому синтезу. И, наконец, концептуальный проект – это искусство нонконформизма, искусство неофициальное и подпольное, существующее вне выставочного пространства.

Тоска по белому кубу

Проблеме экспонирования и художественного рынка Екатерина Дёготь также уделяет значительное внимание как факторам, непосредственно влияющим на формирование искусства. Пространство для экспонирования в ХХ веке – белый куб, нейтральная среда, подчеркивающая выставочные свойства самих произведений, демонстрирующих себя собственными средствами. В России ХХ века не было никаких белых кубов, искусство либо могло быть представлено в традиционном пространстве музея (галереи), либо, если не вписывалось в официальную повестку, оставалось жить в мастерской, в квартире, на даче. Соответственно, в советском государстве не было и речи о каком-то свободном арт-рынке, художественные произведения создавались по госзаказу. Таким образом, гораздо большее значение, чем рынок, имела принадлежность к кругу близких по духу людей.

Книга Екатерины Дёготь достаточно полемична, но именно благодаря этому ей удалось открыть новую страницу в отечественном искусствоведении. Наука – это не что иное, как построение гипотез, их доказательства и опровержения. Выдвинув новую теоретическую конструкцию, Дёготь вернула в отечественное искусствоведение научный подход.

Биография

Екатерина Юрьевна Дёготь родилась в 1958 году в Москве. Ее карьера начиналась в академическом русле. Училась в Московском университете на историческом факультете (отделение истории искусств). В 2004 году защитила диссертацию на соискание степени кандидата наук. С 2007 года Дёготь – член-корреспондент РАХ.

Начало работы в качестве искусствоведа-практика было положено в одном из крупнейших выставочных центров страны. В 1981 году Екатерина Юрьевна начала работать экскурсоводом Центрального выставочного зала «Манеж». Следующий этап работы связан с Третьяковской галереей, где в 1988–1993 годах она занимала должность научного сотрудника теоретического отдела.

Все изменилось с распадом СССР. В 1991 году Екатерина Дёготь и Владимир Левашов открыли одну из первых частных галерей Москвы – «Галерея 1.0». В 1993–2000 годах она переключилась на работу в СМИ, вела рубрики в газетах «Коммерсантъ» и «Ведомости». В 2006 году была приглашена в качестве профессора в московскую Школу фотографии и новых медиа им. А. Родченко.