55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

В творческой биографии Екатерины Юрьевны органически переплетаются, научная и преподавательская деятельность с практикой кураторства и работой в СМИ. С 2008 по 2012 год она возглавляла раздел «Искусство» ресурса Openspace, одного из самых значимых тогда явлений информационного пространства. В 2010 году Дёготь совместно с Космином Костинасом и Давидом Риффом курировала I Уральскую индустриальную биеннале. С 2018 года она является директором фестиваля «Штирийская осень» в Граце. Лауреат многочисленных премий, она зачастую становится участником верхних строчек рейтингов влиятельных людей в сфере искусства.

В настоящее время Екатерина Юрьевна Дёготь живет и работает в Кёльне.

Вопросы-ответы

1. Почему Екатерина Дёготь как будто заново открыла русское искусство ХХ века?

ОТВЕТ: Она предложила собственную теоретическую конструкцию: ввела категорию проекта взамен традиционного деления искусства на стили, течения, направления.

2. Почему название книги носит новаторский характер?

ОТВЕТ: В ХХ веке не было такого понятия, как русское искусство, долгое время существовало только советское искусство. Обозначив период по географическому и хронологическому принципам, Екатерина Дёготь вписала целое столетие художественной жизни в контекст истории мировой культуры.

3. Какие проекты предлагает Дёготь в русском искусстве ХХ века вместо привычных стилей и направлений?

ОТВЕТ: Всего в русском искусстве ХХ века Екатерина Дёготь выделяет четыре проекта: заумный, идеологический, синтетический и концептуальный.

4. Чем проект отличается от стиля или направления?

ОТВЕТ:

Основа проекта – идея, общее смысловое и ценностное поле, объединяющее художников, события, произведения. Кроме того, проекты не привязаны к формальной стороне художественного произведения.

5. Какое искусство входит в заумный проект?

ОТВЕТ: Это проект новой теории нового искусства, которая создавалась Кандинским, Малевичем, Татлиным, Ларионовым, Филоновым. Здесь автор объединяет художников, не просто создающих новое искусство, но тех, кто писал его теорию, объясняющих самих себя, отвечающих на сложные вопросы о том, что есть искусство и каким оно должно быть.

6. Какое искусство представляет синтетический проект?

ОТВЕТ: Советское искусство, которое синтезировало в себе весь художественный опыт мировой художественной культуры. Вернее, стремилось к этому синтезу.

7. Какой системообразующий фактор появляется в отечественном искусстве вместо отсутствующего арт-рынка?

ОТВЕТ: Гораздо большее значение, чем рынок, по мнению Екатерины Дёготь, имела принадлежность к кругу близких по духу людей.

53

Жорж Диди-Юберман. «Изображения вопреки всему»

2001 год

Самое важное:

• Чтобы что-то знать, нужно уметь это себе представить.

• Чтобы свидетельствовать, нужна смелость и хитрость.

• Образ амбивалентен.

• Образ дополняет слово, а не противоречит ему.

Темы: искусство ХХ века, фотография, модернизм, эстетика, художественная культура

В схожем ключе:

Ролан Барт. Camera Lucida. 1980.

Вальтер Беньямин. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. 1936.

Сьюзен Зонтаг. О фотографии. 1977.