Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Главой отечественного реализма Бенуа признает Илью Репина, и именно на него сыплются основные обвинения автора и жесткая критика. По мнению искусствоведа, Репин, обладая даром живописца, не смог развить его в достаточной мере, ограничиваясь лишь повествовательностью. Самой большой претензией Бенуа к реалистам было их увлечение историей, они отворачивались от сегодняшнего дня, чтобы заглянуть в прошлое, отказывались от живописности в пользу повествовательности. Однако историческая живопись дала начало свободной художественной манере, и Бенуа этого не отрицает. Здесь на первое место автор ставит творчество Василия Сурикова, которому он приписывает формирование свободной красочной палитры и новый эстетический идеал в русском искусстве: «тип несказуемой печали и глубокой чувственной прелести».

Русский пейзаж

Дальние дали и лесные дебри, бескрайние поля и приветливые березовые рощи, запечатленные на полотнах художников, стали любимыми картинами наших соотечественников. Жанру пейзажа Александр Бенуа посвящает отдельную главу. Он считает, что пейзаж существует с самого начала XIX века как отдельное направление, вполне самостоятельное, имеющее свою школу и свою историю развития. Александр Николаевич выделяет два течения в развитии пейзажа: первое представлено в основном топографическими зарисовками и со временем превращается в чисто салонное, второе – вариациями пейзажа как полноценной картины с примесью истории, философии, психологии. Родоначальником пейзажной живописи в России XIX века Бенуа называет Сильвестра Щедрина. Искусствовед настолько восхищен его работами, что отдает ему первенство среди пейзажистов своего времени. Середина века представлена у автора работами Михаила Клодта и Ивана Шишкина, но подробного анализа Бенуа их не удостаивает. В качестве лидеров пейзажного направления второй половины века Александр Николаевич называет Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Валентина Серова и Константина Коровина. При этом Бенуа своеобразно и непривычно расставляет акценты, называя Куинджи самобытным импрессионистом и лишая этого звания Коровина.

Главная заслуга Архипа Куинджи, по мнению искусствоведа, была в переходе к упрощению и обобщению. Но создателем аутентичной школы русского пейзажа бесспорно является Исаак Левитан. Его неповторимый лирический стиль очень близок поэтичному представлению природы в русской литературе.

Завершает «Русскую школу живописи» обзор искусства современников Бенуа, которые, по его мнению, имеют большее отношение к следующему, ХХ веку.

Биография

Александр Николаевич Бенуа родился в 1870 году в Санкт-Петербурге, в семье архитектора Николая Леонтьевича Бенуа. Начальное образование получил в частной школе Карла Мая. В 1887 году был эпизод, когда Александр Николаевич занимался в Академии художеств как вольнослушатель, но вскоре оставил это дело, поскольку решил, что для него важнее практика, а не штудии. В 1894 году Бенуа окончил Санкт-Петербургский университет. Его специальностью была юриспруденция.

Начало художественной карьеры Бенуа – выставка 1893 года, где он показал свои первые работы в технике акварели. Ему удалось привлечь внимание и получить благосклонную оценку. Далее последовала поездка в Париж для изучения европейского искусства. Своеобразным итогом ее стала серия акварелей на тему Версаля «Последние прогулки Людовика XIV». В 1903 году Бенуа представил иллюстрации к поэме Пушкина «Медный всадник», позже он не раз возвращался к книжной графике. Еще одним направлением деятельности Александра Николаевича стала работа в качестве театрального художника и художественного руководителя.

Как искусствовед Бенуа впервые начал работать в 1894 году, когда им была написана статья о русской живописи для публикации в немецком издательстве. В 1898 году Александр Бенуа совместно с единомышленниками создал художественное объединение «Мир искусства» и организовал издание одноименного журнала. После революции 1917 года Бенуа посвятил себя работе по охране памятников и художественного наследия. Так, в 1919 году он возглавил Эрмитаж и сделал новый актуальный каталог коллекции. В 1926 году Бенуа навсегда покинул Россию и обосновался в Париже.

Александр Николаевич Бенуа умер в 1960 году в Париже.

Вопросы-ответы

1. В чем новаторство книги Бенуа?

ОТВЕТ: Он первым в отечественном искусствоведении проанализировал этапы развития русской живописи не в хронологической последовательности, а как историю становления национальной художественной школы.


2. Кого из художников Бенуа называет первым русским романтиком?

ОТВЕТ: Первым романтиком в русской живописи Александр Николаевич считает Ореста Кипренского, для которого колорит был важнее всех других выразительных средств.


3. К какому направлению в искусстве Бенуа причисляет Александра Иванова?

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука