ОТВЕТ:
Творчество Александра Иванова Бенуа рассматривает отдельно, для него этот художник существует как бы особняком, вне направлений. В творчестве Иванова переплетаются черты раннего классицизма, реалистичный подход к решению художественных задач и романтическая направленность.4. Каково мнение критика относительно реалистического направления в искусстве?
ОТВЕТ:
Расцвет реализма в 1850–1860-е годы Бенуа видит периодом, когда происходит формирование школы критического реализма, но в самом этом направлении он подмечает элементы упадка, когда теряется собственно живопись, страдает техника, на смену ей приходит повествовательность, изображение историй.5. Кто из художников был первым пейзажистом в русской живописи?
ОТВЕТ:
Родоначальником пейзажной живописи в России XIX века Бенуа называет Сильвестра Щедрина. Искусствовед настолько восхищен его работами, что отдает ему первенство среди пейзажистов своего времени.6. В чем главное достоинство живописи Левитана?
ОТВЕТ:
Исаак Левитан бесспорно является создателем аутентичной школы русского пейзажа. Его неповторимый лирический стиль, очень близок поэтичному представлению природы в русской литературе.7. Почему Бенуа не уделяет должного внимания знаменитому «Бунту четырнадцати»?
ОТВЕТ:
По мнению искусствоведа, формирование реалистической школы в живописи началось гораздо раньше, а возмущение молодежи больше имеет отношение к их смелости и молодости, чем к развитию реализма.12
Филиппо Томмазо Маринетти. «Обоснование и манифест футуризма»
1909 год
Самое важное:
• Ради будущего необходимо разрушить прошлое.
• Прогресс важнее всех символов в искусстве.
• Новая концепция красоты.
• Гоночный автомобиль прекраснее Ники Самофракийской.
• Война – естественная гигиена мира.
Темы: авангард, футуризм, беспредметное искусство, абстракция, супрематизм, живопись
В схожем ключе:
Казимир Малевич. От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм. 1915.
Василий Кандинский. О духовном в искусстве. 1910.
Владимир Маяковский и др. Пощечина общественному вкусу. 1912.
20 февраля 1909 года во французской газете «Фигаро» в форме частного объявления было напечатано «Обоснование и манифест футуризма» Филиппо Томмазо Маринетти. Казалось бы, чего только не публикуют в разделе объявлений, но этот текст был мощным, эпатажным, страшным, и он был, в конце концов, красивым. Манифест не просто провозглашал постулаты искусства и жизни будущего, он активно призывал действовать.
Эффект был потрясающий, идеи Маринетти подобно вирусу распространились не только в художественной среде читателей французского «Фигаро», манифест был переведен на множество языков и разлетелся по всему миру, легко находя соратников и последователей.
Сама история создания манифеста сродни библейскому откровению. Маринетти попал в автокатастрофу. Рев двигателя, скрежет металла, больница и гараж автомеханика произвели на Филиппо Томмазо неизгладимое впечатление: человек ничтожен вблизи его механических детищ, ХХ век будет веком машин и технического прогресса, все достижения прошлого ничтожны перед лицом будущего. Сам человек эволюционирует, станет другим, сольется с машиной, прорастет механизмами, сможет летать.
Прогресс в искусстве
Главной задачей искусства Маринетти видел осмысление технического прогресса в художественной форме. Мир ХХ века стремительно меняется, он уже не имеет ничего общего с веком XIX, ведь появились машины, а с ними увеличились скорости. Люди стали быстрее передвигаться, быстрее обмениваться информацией, скорость стала новой эстетической категорией будущего. Ценность и привлекательность механического века способны переспорить и превзойти достижения прошлого, «гоночный автомобиль прекраснее, чем статуя Ники Самофракийской» – утверждение спорное в начале ХХ века становится вполне себе очевидным для многих к его концу. Искусство будущего должно воспевать технический прогресс, запечатлеть красоту техники и скорость. В программе футуризма провозглашался абсолютный приоритет действительности, то самое «здесь и сейчас» становилось важнее всех достижений прошлого.