Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Маринетти собирает вокруг себя близких по духу поэтов, художников, музыкантов, которые здесь и сейчас творят искусство будущего. Поэты «освобождают» слова от синтаксиса, музыканты пишут музыку шумов, а художники пытаются ухватить движение, раздвигают границы отдельных искусств и сферы художественного вообще, синтезируют новый вид искусства, стремятся переделать саму жизнь, творят будущее. Футуризм становится чем-то большим, чем просто художественное направление, каких много. Постепенно вокруг Маринетти организуется политическая партия. Новизна и привлекательность футуризма были в том, что он выходил за рамки художественного, его программа претендовала на глобальные изменения.

Война – естественная гигиена мира

По большому счету, любое модернистское течение того времени утверждалось, диктуя приоритет новизны и отказ от традиций, призывая к разрушению канонов. Но футуризм отличался особенной радикальностью: не просто отринуть прошлое, а уничтожить все с ним связанное. Футуристы прославляли войну, оправдывали насилие «гигиеной мира». Они проповедовали разрушения, подвиги, ради которых не жаль умереть, и пренебрежение к женщине. Эпатаж плескался через край, и Маринетти провозгласил, что футуризм должен «ежедневно плевать на алтарь искусства». Собственно, этим футуристы и занимались, пропагандируя разрушение художественных форм и жизнетворчество. Но призывы к разрушению выходили за пределы канона в искусстве, Маринетти призывал уничтожать хранилища памяти человеческой – музеи, библиотеки, театры. Первый манифест футуризма не был единственным, в том же году появляется «Политический манифест для избирателей футуристов», в котором формулируется программа футуристов как политической партии. Для Маринетти и его сподвижников это не только художественное течение, это идеология. И не случайно так созвучны призывы футуристов к очищению путем уничтожения прошлого и костры дегенеративного искусства. Войну Маринетти понимал как творческий процесс или спорт – она обновляет мир, очищая его от всего старого, ветхого, ненужного, несет в себе энергию, вдохновляет, питается силой молодости.

Футуризм становится одним из самых мощных течений в искусстве авангарда. Глобальные притязания футуризма на изменение мироустройства вышли далеко за пределы Италии, где произошло слияние идеологии футуристов с националистической и фашистской идеологией. Его последователи в России организуют движение кубофутуристов. Идеология самого радикального из движений отечественного авангарда органично сливается на первых порах с революционными идеями большевиков.

Биография

Филиппо Томмазо Маринетти родился 22 декабря 1876 года в Александрии Египетской, в семье адвоката. После того как семья возвращается в Италию в 1894 году, Маринетти поступает в университет. Уже в 1898 году он начинает сотрудничество с литературными журналами Франции.

В 1909 году после публикации своего первого футуристического манифеста Маринетти пишет роман «Футурист Мафарка». Это подтверждающая манифест история о рождении механического сверхчеловека, бессмертного, сильного, способного летать.

В 1910 году Маринетти начинает разрабатывать собственную политическую программу. В том же году вступает в итальянскую националистическую ассоциацию. Собственная политическая партия у него тоже будет, партия футуристов появилась в 1918 году. Вместе с другими футуристами Маринетти активно сотрудничает с нацистской партией Италии в период ее становления, но уже к 1920 году покидает ее.

Фигура Томмазо Маринетти необыкновенно привлекательна своей искренностью и честностью. Он пропагандировал футуризм, читал лекции в поддержку движения, с футуристическими гастролями он посетил не только все крупные города Италии, но и многие европейские страны. Он искренне верил в то, о чем говорил, и делом подтверждал свои слова. Война для него не просто красивая метафора, он побывал на всех войнах, которые вела Италия. В возрасте 65 лет он записался добровольцем и отправился на фронт, где был ранен в битве под Сталинградом. Маринетти занимался политической борьбой и отличался готовностью идти до конца: создал собственную политическую партию, неоднократно участвовал в акциях, месяцами сидел в тюрьме. Воспевать «удар кулака и пощечину» он мог не только на словах, но и на деле кулаками отстаивал идеи футуризма и дрался на дуэлях. И перед смертью он написал: «Мы, футуристы, не умираем. Ведь за нами будущее!»

Вопросы-ответы

1. Каковы основные идеи футуризма?

ОТВЕТ: Футуризм (от лат. Futurum – будущее) – течение в искусстве авангарда, направленное на осмысление в художественной форме технического прогресса, скорости, революции. Характерные черты: актуализация современной действительности; стремление осмыслить и зафиксировать эстетику движения, скорости; идея сверхчеловека; устремленность в будущее; радикальное отрицание прошлого; призывы к революционной деятельности; воспевание войны.


Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука