55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

Есть очевидные свойства цвета, которые мы видим непосредственно, глядя на монохромную, ровно окрашенную поверхность. Это эффект теплоты или холодности тона, а также его ясность или неясность. Теплый тон – это близость к желтому цвету, а холодный – к синему. Синий и желтый цвета в концепции Кандинского образуют первый динамичный контраст. Желтый создает ощущение устремления наружу, а синий будто втягивает в себя, стремится к центру, внутрь, поэтому кажется, что желтая плоскость ближе, чем синяя, даже если они на одном уровне. Синий – цвет неба, создает ощущение глубокого покоя. Желтый цвет – земной, в зависимости от интенсивности, может давать эффект от тепла до боли, от движения до агрессии. В сумме синий и желтый дают зеленый цвет, он выражает полную неподвижность и тотальный покой.

Второй контраст создают белый и черный цвета, это контраст ясности и неясности. Белый – это ясность, пустота, а черный, напротив, – наполненность, неясность. В отличие от первого контраста этот носит статичный характер. Белый цвет – это пустота полная возможностей, некий абсолют. Черный цвет – это мрак, черная дыра, в нем нет места для каких-либо возможностей. Белый – цвет надежды, черный – ее полного отсутствия. Сумма белого и черного дает невнятный серый, пассивный, близкий по воздействию к зеленому.

Красный – цвет пламени, цвет жизни, страсти, в нем заключено мощное бурлящее движение. Красный в союзе с черным дает коричневый – цвет земли, почвы, твердой основы. Смешиваясь с желтым, красный превращается в оранжевый, дающий ощущение сияния. Сумма красного и синего дает пурпурный – потусторонний мистический цвет. Третий контраст составляет антитеза красного и зеленого, четвертый дают оранжевый с фиолетовым.

Анализ воздействия цвета и формы на человеческие чувства, которые Кандинский приводит в своей теоретической концепции, – это результат длительных экспериментов художника. Работая с цветом, создавая абстрактные, наполненные чувством картины, он наблюдал за тем, как цвет и форма воздействуют на него, на зрителей, на других художников. Его опыт полностью субъективен, но это то, что может и должен, по мнению Василия Кандинского, делать каждый художник, та самая духовная жизнь.

Биография

Василий Васильевич Кандинский родился в 1868 году в Москве, в купеческой семье. Детство художник провел в Одессе и в путешествиях по Европе вместе с родителями. В Одессе он окончил гимназию и Одесское художественное училище им. Грекова. После он поступил в Московский университет, но его выбор пал на специальность юриста. Казалось, что с художественной жизнью покончено. Василий Кандинский был успешен как юрист, даже получил предложение стать профессором кафедры римского права в Дерптском университете. Но все переменилось внезапно. В возрасте 30 лет Кандинский увлекается искусством, отказывается от выгодной должности и начинает заниматься живописью, видя в этом свое призвание.

В 1896 году Кандинский переехал в Мюнхен, где много учился и работал уже как художник. В Москву он вернулся в 1914 году. Революцию Василий Васильевич воспринял с воодушевлением, много занимался художественным образованием и работой по сохранению художественного наследия. Но вскоре пути художника и официальной советской линии партии разошлись, и он вернулся в Германию. С 1922 года он преподавал в школе искусства и архитектуры Баухауз вплоть до ее закрытия в 1933 году. После закрытия Баухауза нацистами Кандинский уехал во Францию, где прожил до конца дней.

Василий Васильевич Кандинский умер во Франции в 1944 году.

Вопросы-ответы

1. Как устроена духовная жизнь общества в концепции Кандинского?

ОТВЕТ: Кандинский сравнивает духовную жизнь общества с пирамидой, которая медленно растет вверх. Верхняя ее часть – узкий шпиль – это сегодня и сейчас, а с самого краешка видно условное «завтра». Чем выше сектор пирамиды, тем меньше там находится людей, которые осознают и понимают происходящее в искусстве и благодаря которым происходит движение вперед и вверх. В этой пирамиде художник выполняет свою особенную миссию: через свое творчество увлекать людей наверх.

2. Что такое «принцип внутренней необходимости»?

ОТВЕТ: Внутренняя необходимость – это такая движущая сила, которая присуща каждому художнику, питает его творчество и управляет развитием искусства вообще. Внутренняя необходимость заставляет художественное содержание и образ искать способы материализации. Принцип внутренней необходимости дает безграничную свободу творчества для художника. Рождение искусства – загадочный, мистический процесс, возникающий из внутренней потребности художника.

3. Что важнее в художественном произведении: форма или содержание?