Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Роден говорит о том, что есть только одна граница – собственная воля художника, и не может быть правил, запрещающих скульптору творить прекрасное. Не важны, по сути, межвидовые границы в искусстве, нет запрета на то, чтобы скульптор использовал литературные повествовательные приемы и наоборот, если это помогает выявить образ и радует зрителя. Скульптор подчеркивает, что разные виды искусств гораздо ближе друг к другу, чем это кажется. Живопись, музыка, литература, скульптура существуют для выражения чувств, которые рождаются в душе человека перед лицом природы. Различны лишь средства выражения этих чувств, при этом не так уж существенно, если художник своим творением внушает те впечатления, какие обычно случаются от музыки или литературы.

О роли художников

Заканчиваются «Беседы об искусстве» рассуждениями о пользе художников. Роден замечает, что художники могут преподать урок всему человечеству, потому что «настоящие художники – это почти единственные люди, которые занимаются своим ремеслом с удовольствием». И все, что делает человека счастливым, можно назвать полезным. Польза искусства в том, что оно помогает оценить красоту и радость бытия, а созерцание и мечта делают нас счастливыми.

Биография

Огюст Роден родился 12 ноября 1840 года в Париже, в семье государственного служащего. Склонность к рисованию проявилась у него еще в детские годы. В 1854 году он поступил в Императорскую школу рисования и математики. Его первым учителем был Орас Лекок де Буабодран, благодаря которому он развил навыки наблюдательности, научился собственному уникальному видению.

После окончания школы в 1857 году Роден три раза поступал в парижскую Школу изящных искусств, но безуспешно. В 1862 году умерла сестра художника Мария, и он решил прекратить попытки стать скульптором и посвятить себя служению Богу, став послушником в конгрегации «Отцы святых даров». Однако ее настоятель не позволил ему бросить занятия скульптурой.

В 1864 году он познакомился с Розой Бёре, которая стала его моделью и возлюбленной.

В 1865 году Роден впервые отправил свою работу «Человек со сломанным носом» в Парижский салон. Жюри Салона не приняло скульптуру, ее посчитали чересчур реалистичной и противоречащей стандартам академии. В 1875 году «Человека со сломанным носом» наконец приняли. Для Родена это было победой. В том же году он уехал в Италию для изучения искусства Возрождения. По возвращении Роден создал скульптуру «Бронзовый век» (аллюзия на «Теогонию» Гесиода, изображающая человека в натуральную величину). «Бронзовый век» был выставлен в Салоне 1877 года, вновь со скандалом. Реалистичность поражала зрителей, автора обвинили в мошенничестве: будто бы скульптор сделал гипсовый слепок натурщика в полный рост – сюрмуляж. Роден предъявил доказательства подлинности работы над скульптурой, а ажиотаж вокруг работы сделал его знаменитым.

В 1880 году правительство Франции поручило Родену сделать декоративный портал для Музея декоративных искусств в Париже. Работа над заданием заняла несколько десятков лет, но портал так и не был закончен. Процесс работы был очень сложным, и в результате появилось большинство самых известных скульптур Родена: «Поцелуй» (1881–1886), «Три тени» (1880), «Ева» (1881), «Вечная весна» (1884) и знаменитый «Мыслитель» (1881–1889). К началу XX века Роден стал живой легендой. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году ему предоставили отдельный павильон. В этот период славы и признания были написаны знаменитые «Беседы об искусстве»

Огюст Роден умер 17 ноября 1917 года в своем поместье в Мёдоне. На его могиле установлена копия «Мыслителя».

Вопросы-ответы

1. Кто автор «Бесед об искусстве»?

ОТВЕТ: «Беседы об искусстве» были записаны Полем Гзелем, критиком и литератором, который некоторое время работал с Роденом и зафиксировал их диалоги об искусстве.


2. Каковы прогнозы Родена относительно будущего искусства?

ОТВЕТ: Роден неоднократно едко высказывался о системе жизненных ценностей буржуазного мира, критиковал капитализм за бездуховность. Художник вынужден был наблюдать, как под воздействием капиталистического мира разрушается гармония природы, людей, соборов. «Но дух, мысль, мечта – до них никому нет дела! Искусство мертво».


3. Какой из методов в искусстве ближе всего Родену?

ОТВЕТ: Реализм, даже натурализм. В конечном счете труд художника сводится к тому, чтобы копировать то, что видишь. Природа совершенна и приукрашать ее кощунственно.


4. Роден много говорит о красоте, где граница между прекрасным и безобразным?

ОТВЕТ: Роден различает красоту в искусстве и красоту в природе. Красота – это выражение характера. То, что безобразно в природе, может быть прекрасно в искусстве. В искусстве безобразна ложь.


Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука