Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Одной из значимых работ по психологии искусства является фундаментальный труд Рудольфа Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие». После публикации книга много раз переиздавалась и была переведена на ведущие иностранные языки. Главное достоинство исследования – его богатый эмпирический материал, подкрепленный экспериментами. В качестве теоретической базы Арнхейм использует психологию, точнее принципы гештальт-подхода. Издание насыщено репродукциями, графиками и схемами, на примере которых автор анализирует произведения от классики до современности. Композиция книги играет важную роль для ее понимания, порядок текстовых блоков не случаен. Книга состоит из десяти глав: «Равновесие», «Очертание», «Форма», «Развитие», «Пространство», «Свет», «Цвет», «Движение», «Напряжение», «Выразительность», каждая из которых описывает конкретный этап в становлении визуального восприятия. Порядок глав выстроен так, чтобы повествование развивалось постепенно, подобно самому процессу познания: сначала простое, затем все более сложное. Завершается книга главой «Выразительность», потому что выразительность – это конечная стадия визуального восприятия. Композиция книги является разложенной на составляющие иллюстрацией процесса эстетического восприятия.

Визуальное восприятие как способ познания

Арнхейм понимал зрительное восприятие как креативный процесс. Целью своего исследования этого процесса автор видел возможность научиться им управлять. Благодаря экспериментам психологов-гештальтистов были получены данные, позволившие Арнхейму доказать, что визуальное восприятие – это не просто акт пассивного созерцания или опознавания объекта. Процесс визуального восприятия устроен так, что субъект каждый раз как бы заново активно изучает объект: сначала идет первичная, поверхностная визуальная оценка, затем следует отбор сущностных качеств и характеристик объекта и сопоставление их с тем, что уже имеется в арсенале памяти, и, наконец, из полученной информации синтезируется цельный визуальный образ.

Зрительное восприятие, как его видит Рудольф Арнхейм, – это активный процесс, проходящий в динамике. Функция зрения неизмерима, потому что нет такой количественной единицы. Однако оно характеризуется напряжением, постоянным смещением в расстановке акцентов. Визуальные модели динамичны. Любое изображение, любая объемная форма создают динамику в процессе восприятия, подобно кругам на воде от брошенного камня. Зрение воспринимает действие, даже статичное изображение нарушает покой.

Арнхейм сравнивает визуальное восприятие с интеллектуальным познанием и находит в этих процессах общее место – творчество. Тем самым он возвращает искусству познавательную функцию, хотя более ранние исследования по психологии искусства, в особенности фрейдистской направленности, отвергали подобные предположения. Арнхейм проводит следующую параллель между интеллектуальным познанием и визуальным восприятием. Интеллектуальное знание оперирует логическими категориями. Зрительное восприятие опирается на подобные логическим визуальные понятия. Из этого ученый делает вывод о том, что кроме интеллектуального есть еще и визуальное мышление, то есть мышление посредством визуальных операций. Визуальное мышление – это не визуальный ряд, сопровождающий мысли автора, а именно проявление самого мышления, другими словами, можно сказать, что такое мышление умозрительно. Специфика работы визуального мышления состоит в том, что деятельность разума происходит в специальной среде. Автор представляет типологию визуальных понятий следующим образом: перцептивные и изобразительные. Перцептивные понятия – это те, с помощью которых человек воспринимает визуальный образ. Изобразительные понятия – это те, которые необходимы для воплощения художественного образа. С их помощью художник может не только ухватить образ, но и зафиксировать в материале. Получается, что зрительное восприятие – это разработка перцептивных понятий, а художественное творчество есть процесс формирования изобразительных понятий. Перцептивные и изобразительные понятия являются основой для творчества. Обе категории понятий необходимы и для восприятия художественного произведения. Рудольф Арнхейм считает, что визуальное восприятие по своей сути схоже с интеллектуальным познанием, поскольку и на перцептивном, и на интеллектуальном уровне задействованы идентичные механизмы.

Искусство в гештальт-подходе

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука