Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Самое важное:

Наук об искусстве может быть несколько, и они отличаются предметом исследования.

Ни один из методов искусствоведения не является достаточным.

Субъект является частью художественного произведения.

Истинная сущность художественного произведения – в его сердцевине.

Утрата сердцевины – причина кризиса современного искусства.

Темы: формальный метод, иконологический метод, теория искусства, эволюция искусства, искусствоведение, кризис искусства

В схожем ключе:

Макс Дворжак. История искусства как история духа. 1924.

Эрвин Панофский. Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса. 1939.

Генрих Вёльфлин. Основные понятия истории искусства: проблема развития стиля в новом искусстве. 1915.

«Искусство и истина» – это авторский сборник статей разных лет, с 1927 по 1950 год. Здесь можно было бы предположить, что в нем отражена эволюция авторской концепции, но главы-статьи выстроены не в хронологическом порядке. Каждая статья – это рассмотрение одной и той же проблемы с разных сторон, Зедльмайр последовательно выясняет, в чем же сущность художественного произведения и каковы наиболее верные методы его истолкования. Эта книга – своеобразная платформа для понимания Зедльмайра, с нее следует начинать изучение авторской концепции и уже после переходить к его более ранним и обширным трудам – «Возникновение собора» (1950) и «Утрата середины» (1948).

Две науки об искусстве

Зедльмайр, как продолжатель дела Вёльфлина, считал своей основной задачей разработку методологии науки об искусстве, начиная с формулировки целей и задач и заканчивая предоставлением обозримых результатов. Согласно этому принципу и составлен сборник «Искусство и истина», где ради последовательного изложения мысли автор пожертвовал хронологическим порядком. Начинается книга с постановки проблемы – «История искусства как наука». Автор знакомит читателя со своей точкой зрения на предмет и основные вопросы истории искусства как самостоятельной гуманитарной дисциплины. Следующие главы посвящены полемике с уже существующими концепциями искусствоведения: теорией «художественной воли» А. Ригля и теорией «истории искусства как истории духа» М. Дворжака. Затем автор углубляется в онтологию искусства, касается формального метода Вёльфлина как способа интерпретации отдельного художественного произведения. Заканчивает повествование Зедльмайр двумя примерами интерпретации, основанными на его собственном синтетическом методе, подкрепляя теорию практикой.

Главная методологическая гипотеза Зедльмайра состоит в том, что на самом деле наук об искусстве две и различия между ними существенные, это и разные методы, и разное понимание самого предмета изучения. Такое деление – собственная задумка Зедльмайра, рассуждающего о том, какой должна быть совершенная наука об искусстве, у других искусствоведов не замеченная.

Ложное искусствоведение

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука