55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

В основе исследования Рудольфа Арнхейма лежит методологическая база гештальтпсихологии. Во «Введении» автор специально оговаривает этот момент, ссылаясь на работы значимых исследователей гештальтпсихологии. Гештальтпсихология – одно из магистральных течений ХХ и уже XXI века. В основе лежит идея гештальта, выдвинутая немецкими психологами в 1920-х годах. Что же такое гештальт? Этот термин очень сложно перевести на другие языки, и в специальной литературе он используется без перевода. Гештальт представляет собой совокупность интерпретаций: его можно понимать как цельный образ или как принимаемую форму, иногда он обозначает некую структуру. В целом гештальт – это явление, состоящее из отдельных элементов, составляющих единое целое, но при этом оно не может быть сведено к сумме составных частей.

В процессе исследования Арнхейм применял психологические методики, чтобы рассмотреть, как протекает процесс зрительного восприятия. Первая глава «Равновесие» как раз посвящена анализу этого процесса. Автора интересует не только сам процесс вообще, ему интересно как устроено визуальное восприятие художественных произведений. Арнхейм называет процесс восприятия художественных произведений получением гештальта. Дело в том, что визуальное восприятие – это как бы захват и фиксация сущностных характеристик объекта, которые могут означать нечто целое. Такое описание соответствует процессу получения гештальта в психологии.

Главы «Очертание» и «Форма» содержат размышления Арнхейма о взаимоотношении фигур в изобразительном искусстве, способах передачи перспективы, методах изображения движения. Опираясь на ряд экспериментов, он выдвигает и последовательно доказывает несколько положений и принципов, характерных для восприятия художественных произведений. Он установил, что, когда мы визуально воспринимаем образ, его визуальная модель стремится к упрощению. Также автор выявил закон о соотношении части и целого. Еще одним наблюдением психолога стал принцип подобия, который используется для группировки объектов в композиции.

Арнхейм и модернизм в искусстве

«Искусство и визуальное восприятие» изобилует примерами из различных стилей и направлений в искусстве, но к современному искусству автор относится по большей части критически. Рудольф Арнхейм считает, что любое искусство должно быть органически связано с действительностью. Для современного искусства характерна отдаленность от изображаемой действительности, в нем объект изображения оторван от собственного значения, идея слишком далека от этой самой действительности. Сущность искусства для Арнхейма состоит в глубинном единстве между идеей произведения и тем, как оно воплощается материально. Современное искусство нематериалистично, и в этом главная его проблема. В творчестве современных художников прослеживается разрыв между идеей и тем, как она воплощена в материале. Например, художники-абстракционисты, утверждая, что суть их творчества – в наслаждении процессом, тем самым умаляют значение абстрактной живописи вообще и своих произведений в частности. Арнхейм сравнивает художников, которым абстракция видится лишь «щекоткой для нервов», с торговцами, для которых товар – средство получения прибыли. Искусствовед также выступает против модернистской идеи о деформации реальности. Ему совершенно чужда мысль о том, что смысл работы художника – в деформации действительности с помощью фантазии. Когда Арнхейм сравнивает неклассическую эстетику модернизма с классической, модернизм явно проигрывает. То, как Тициан изображает жест руки человека, требует значительно больше творческих усилий, чем сюрреалистическая фиксация сновидений. Многие теоретики искусства пытаются заглянуть в будущее, примеряя роль оракула, Рудольф Арнхейм не исключение, его работа заканчивается словами о том, что в абстрактном искусстве нет будущего. Художественный стиль не может быть абстрактным, для стиля нужна ясная форма, которая рождается в единстве с идеей.

Биография

Рудольф Арнхейм появился на свет в 1904 году в Берлине, в семье мелкого фабриканта. Его отец владел небольшим производством музыкальных инструментов. Арнхейм получил образование в Берлинском университете, изучая сразу два курса – философии и психологии. В 1928 году там же он защитил диссертацию, в которой освещал психологию зрительного восприятия. После окончания уни верситета Арнхейм выпустил свою первую книгу «Голос с галерки». Это был небольшой сборник рецензий на фильмы и очерков о кинематографе. После окончания работы над диссертацией Арнхейм пять лет работал редактором в отделе культуры одного из берлинских журналов.