Темпоритм – это энергия, которая двигает, трансформирует действие спектакля или фильма, воздействует на зрителя, заставляет его испытывать нужные эмоции. Если зритель не смеется над шуткой или гэгом, скучает, отвлекается от повествования – значит, темпоритм задан неверно.
Ученики Станиславского, следовавшие его «системе», развили многие ее понятия, в том числе и темпоритм. Очень часто темпоритм называют «актерской оценкой». Театральный педагог и последователь Станиславского Сергей Васильевич Гиппиус предложил такую градацию актерской оценки, то есть темпоритма.
0 – бездействие, труп.
1 – предельная пассивность, вялость, подавленность, опустошенность, вот-вот умрет, дыхание едва теплится.
2 – медленные движения, осторожность, скованность.
3 – более уверенные жесты, появляется целенаправленность.
4 – прибавление энергии и скорости, самочувствие бодрое, движения неспешны, но точны, человек знает, что делает.
5 – готовность к любому действию, ясная цель в энергичном, плодотворном движении.
6 – ритм решений, резкий, жизнеутверждающий, не знающий сомнений. Это «ритм настороженного внимания, когда человек должен и может принять точное решение» [8].
7 – борьба, преодоление препятствий, здоровая агрессия, бесстрашие перед опасностью, тревога или бурная радость.
8 – лихорадочный пульс жизни, максимальная включенность в окружающий мир, в его ритмы. Групповая работа, энергичный танец.
9 – состояние на грани истерики, руки и ноги движутся аритмично, с трудом управляются.
10 – безумие, лихорадочная тряска, озарение, высший пик напряжения, миг перед падением в пропасть.
Актерская оценка важна для любого сценического жанра, но в физическом театре (как и в немом кино) это ведущий инструмент темпоритма. Секретами оценки делится дядя Коля:
Секретами оценки делится дядя Коля: «Существует так называемый
Сначала я приготовился, смотрю прямо по горизонту, стопы в параллельной позиции, сцепился с землей*, на „крючок”себя „подвесил”* и из этого нейтрального состояния „сбрасываю” тело свободно в колени микродвижением, используя гравитацию в эмоцию ноль. Набор эмоции только лицом, за счет микромышц.
Я смотрю перед собой, я спокоен и расслаблен – это ощущение полного нуля. Потом я поднимаю уголки губ и набираю улыбку. И так по градации от нуля до десяти – до полного оскала… Или же иду в минус – опускаю уголки губ, в гримасу страдания, и так до оскала отчаяния. Парадокс: минус десять и плюс десять – почти одно и то же. Только в плюсе оскал вытягивается по горизонтали, в улыбку Гуинплена, а в минус – по вертикали, как у Эдварда Мунка в картине „Крик”. Работают одни и те же мышцы».
Чтобы задавать нужный темпоритм, актеру необходимо научиться входить в правильное физическое самочувствие. И в этом вам поможет практика актерской оценки. Предлагаемая нами практика актерской оценки отличается от всего того, что дают в большинстве театральных школ. Как правило, упражнения на оценку связаны с оценкой изменившихся предлагаемых обстоятельств: актер должен оценить новые условия и как-то на них отреагировать. То есть вся основная работа проходит в голове: грубо – ситуация была комфортная, теперь мне что-то мешает, я должен на это отреагировать. Но подобные этюды можно играть, только когда оценка уже натренирована телом, когда тело
Мы предлагаем
Все упражнения на телесную оценку нужно стараться выполнять телом, а не головой. В этом вам поможет ориентир – сила тяжести. По сути, телесная оценка – не что иное, как взаимодействие физического тела с силой тяжести, а также перемещение центра тяжести в разные области тела. Сосредоточьтесь на земном притяжении, которое чувствуется как вес, и поднимайте оценку от нуля до десяти. На каждое упражнение не тратьте больше одной минуты и с каждой практикой сокращайте это время. Ваша задача – научить тело переключаться моментально. В условиях сцены на изменение оценки у вас не больше секунды, иначе будет сбиваться ритм действия.
Подготовка. Нейтральное состояние