Читаем Актерское мастерство. Лучшие методики и техники знаменитых мастеров театра и кино. Чаплин, Китон, Станиславский, Чехов полностью

В восьмерке центр тяжести так же перемещается из одной части тела в другую. Это перемещение ритмически организовано. Для того чтобы войти в эту градацию, вам понадобится музыка: слышимая или воображаемая. Поначалу можно включить какой-то мажорный трек с бодрым ритмом, веселую песенку, например «Дворник» в исполнении группы «Отава Ё». Центр тяжести перемещайте под звуки музыки. Ваша задача – зарядиться от музыки, набраться положительной энергии, зарядиться оптимизмом. Более сложный вариант этого упражнения – движение под «внутренний трек». Напевайте веселую песню и идите вперед, чуть приплясывая.


Состояние – девятка

Это состояние физически можно определить как «танец пьяной обезьяны». Представьте себе макаку, угостившуюся плодом дерева марула (его забродившие плоды содержат большой процент алкоголя) и пустившуюся в пляс. Пьяный не контролирует свой центр тяжести, а скорее борется с ним, пытаясь не упасть на землю. Представьте себя такой пьяной обезьянкой, которой очень весело, но она не может управлять своим центром тяжести.


Состояние – десятка

Десятка также напоминает танец, но скорее это «пляска святого Витта», то есть безумная тряска всем телом. Единый центр тяжести делится на множество «шариков», которые совершают броуновское движение в теле, заставляя его дергаться в разных направлениях. Идеальный пример состояния «десятки» – номер Pizzica di San Vito (пляска святого Витта) в исполнении танцовщицы Анны Дего [31а].

После того как поднимете оценку от нуля до десяти, начните ее опускать – от десяти до нуля.

Когда отработаете все градации оценки более или менее уверенно, можно поднимать-опускать оценку не постепенно, а в случайном порядке. Например, из нуля переходите сразу в восьмерку, из четверки – в десятку и так далее.

✲ «Улыбка Чешира». Упражнение на оценку

Вообразите себя котом, которого чешут за ушком. Зажмурьтесь от удовольствия, растяните рот в «кошачьей» улыбке. Постарайтесь сочетать ощущение напряжения в мышцах и одновременной расслабленности. Оставайтесь в таком положении три-четыре секунды.

✲ «Лекарство горькое!»

Это тоже упражнение на оценку. Плотно сомкните губы и челюсти, словно вас пытаются заставить выпить горькое лекарство. Зафиксируйте напряжение на три секунды, затем расслабьте мышцы. Повторить три раза.


<p>Темпоритм спектакля, сцены, кадра</p>

Свой темпоритм есть не только у актера и его персонажа. Темпоритмом обладает любое действие – от одной мизансцены (или кадра) до целого спектакля.

Возьмем простую сцену из полнометражного фильма «Кинооператор» (1928). Бастер сгорает от нетерпения, ожидая телефонного звонка от любимой девушки. Его комната находится наверху, а единственный телефон в доме – внизу, на первом этаже. Мы видим лестницу в разрезе и Бастера, который мчится вниз по ступенькам, едва раздается звонок телефона. Узнав, что звонят не ему, он, опустив голову, медленно тащится обратно. Наконец позвонила она и, более того, сообщила, что вечер у нее свободен! Не окончив разговора, Бастер срывается с места и бежит к своей возлюбленной. По пути он уворачивается от машин, перепрыгивает через препятствия и тормозит лишь тогда, когда оказывается рядом с любимой. Этот фрагмент состоит из блистательной смены темпоритмов, которые точно соответствуют настроению героя.

Но темпоритм может меняться не только от линии роли. В театре, где публика – такой же партнер артиста, как и его коллеги по сцене, темпоритм зависит еще и от настроения и даже менталитета публики.

Мы в Эдинбурге, на всемирном театральном фестивале. Показываем в первый раз «Белую историю». И чувствуем – не идет. От публики отклика – никакого. Будто барахтаемся в чем-то вязком, не можем выбраться. Отыграли первый спектакль, и после него Вадик (Вадим Фиссон) говорит: «Ребята, вам надо ускориться. Это Эдинбург, это же их родная культура, они Шекспира знают вдоль и поперек, им не нужны все ваши полоскания». И действительно – в следующем представлении мы ускоряемся – публика начала реагировать, смеяться… И потом каждый спектакль в этом новом ритме шел «на ура».

Дядя Коля
Перейти на страницу:

Все книги серии Актерский тренинг

Актерское мастерство. Лучшие методики и техники знаменитых мастеров театра и кино. Чаплин, Китон, Станиславский, Чехов
Актерское мастерство. Лучшие методики и техники знаменитых мастеров театра и кино. Чаплин, Китон, Станиславский, Чехов

Пройдите тренинг по уникальным методикам величайших мастеров театра и кино – и вы сможете по шагам освоить азы актерского мастерства. Продолжение бестселлера Э. Сарабьян «Большая книга актерского мастерства» сделает вас максимально убедительным не только на сцене, но и в жизни.Книга поможет начинающим и опытным актерам, студентам и абитуриентам обрести главные профессиональные качества: убедительность, гибкость, выразительность! Много полезного найдут в ней руководители театральных студий, практикующие психологи и педагоги, а также те, кто хочет овладеть мастерством в общении любого рода: в каждодневной личной коммуникации, публичных выступлениях, дискуссиях и лекциях.Тренинг построен на не имеющих аналогов методах признанных гениев немого кино Чаплина и Китона, а также классиков театрального искусства К. Станиславского и М. Чехова.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эльвира Сарабьян , Ольга Лоза

Кино / Театр / Руководства
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже