Читаем Антропология недосказанного. Табуированные темы в советской послевоенной карикатуре полностью

7. Сюжетный блок «Алкоголь как валюта, или Бутыль для водопроводчика» – один из самых обширных в теме, и обаятельный герой фильма «Афоня» (1975 г., реж. Георгий Данелия) – тому подтверждение. В размере стоимости того или иного алкоголя работникам выписывались премии («Сколько стоит бутылка портвейна?», 05/1973). В советской натуральной экономике за бутылку «беленькой» покупались услуги сантехника и водопроводчика (1974/16; 1977/09; 1980/30), грузчика (02/1980, 27/1983, 03/1989), портного[226] и слесаря (06/1978); сторож склада мог закрыть глаза на «расхитителя социалистической собственности» (32/1974)[227]; водитель бульдозера – уступить гусеницу (26/1969), а бездарный художник – протащить свое творение через худсовет[228].

Дороже стоили услуги мехового ателье (06/1977), издательства (13/1978), приемной комиссии на стройке (05/1979), распределяющего треста / «распределителя дефицитов» (16/1980, 24/1980): здесь требовались коньяк, икра, деликатесная колбаса, французские духи и наличные. Читателям январского номера «Крокодила» 1971 г. предлагалось угадать, из каких мест прибыли «толкачи» с рисунка И. Семенова (02/1971), вооруженные, среди прочего, зубровкой, бочкой вина, рижским бальзамом и армянским коньяком.

8. Импортный алкоголь в подчеркнуто красивых бутылках был обязательным признаком «дольче вита», маркирующим «несоветских элементов», стиляг, папенькиных номенклатурных сынков, несунов, фарцовщиков и т. д. (13/1981, 25/1981)[229].

9. Весьма многочисленны сатирические изображения, посвященные общепиту и продаже алкоголя. Всплеск интереса к теме отмечен в 1980-е. Карикатуры фиксируют практики повседневности, в том числе через алкогольный цикл: от покупки/продажи или домашнего производства до такой экзотической для современного читателя сюжетной линии, как сдача/прием посуды (32/1974)[230], выручка от которой вновь тратится на алкоголь. Это и чудовищные очереди в винные магазины в конце советского периода (11/1988, 33/1988, 36/1988), и продажа алкоголя строго в определенные часы (20/1982, 34/1985), и жульничество официантов, делающих выручку на пьяной клиентуре (15/1969, 27/1971, 13/1980)[231], и спекуляция таксистов алкоголем (17/1988). Колоритны экзистенциальные споры вокруг пивного ларька (23/1988, 36/1991), объединяющего почти все социальные страты советского общества – от расстриженных попов до спортсменов, от интеллигентов до работяг (20/1979, 05/1980, 36/1991). Сами любители пива и более крепких напитков при этом вполне симпатичны[232] (03/1973, 13/1980, 33/1988, 08/1991), даже в «окосевшем» состоянии (03/1956)[233].

Подпись под рисунком Ю. Ганфа гласит:

И только в изображении пьяниц художник никогда не ошибается, потому что как пьяниц ни нарисуй – в любом костюме, все равно будет правдоподобно. Все пьют[234].

Героем карикатуры Гиви Ломидзе «Изменник» стал очаровательный, но печальный дипломированный инженер, зарабатывающий на жизнь продажей пива[235]. Традиционные распития «на троих» рядом с винным магазином или в «стоячей» рюмочной были настолько распространенной практикой, что послужили сюжетом для карикатуры на директора точки общественного питания, решившего «стилизовать кафе для постоянных посетителей» в духе излюбленного в СССР «третьего места»[236].


(«– А теперь, дорогая, давай потанцуем…») Рис. В. Дубова. «Крокодил». 1988. № 22. С. 11


10. Достаточно много сатирических рисунков и иллюстраций к фельетонам, посвященным алкоголю и семейной жизни. Нельзя сказать, что пьянство мужей приводит к распаду семей – такие сюжеты редки. Гораздо чаще художники упражняются на тему семьи типичной и вполне устойчивой: пьющий, но довольно симпатичный муж («А кто не пьет?») и вечно недовольная жена, то ждущая у проходной, «иначе он пропьет получку», то запрещающая мужу видеться с друзьями, то проверяющая его «на градусы» с хрестоматийным: «А ну, дыхни!» (13/1969, 07/1973, 24/1983, 34/1986)[237]. Это типичный сюжет рубрики «Крокодилинки» (14/1969, 30/1980), по сути, острое и масштабное социальное зло, низведенное до сочувственного юмора. Такое впечатление, что сатирики возлагали ответственность за ситуацию именно на женщин. В № 7 журнала за 1922 г. подпись под метафорическим зеленым змием гласит: «Эй, невеста, сестра, эй, жена, дочь и мать, для себя и Советской России начинайте скорей мужиков отнимать у зеленого цепкого змия!»[238].

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже