Читаем Антропология недосказанного. Табуированные темы в советской послевоенной карикатуре полностью

11. Важно, что изображение алкозависимых дам в «Крокодиле» – большая редкость. Тема женского алкоголизма была жестко табуирована; отдельные карикатуры с пьющими женщинами стали появляться только в самом конце 1980-х. Так, в карикатуре 1988 г. изображена парочка «дегустаторов» после распития «Сирени», «Ландыша» и «Тройного одеколона», причем джентльмен обращается к своей даме с приглашением потанцевать (22/1988).

Обычно в визуальном дискурсе женщины поднимают бокалы на официальных праздничных застольях, но чаще обслуживают их, и почти никогда не изображаются выпившими (на некоторую «распущенность» чаще указывает сигарета). Бытование двух устойчивых моделей потребления алкоголя – «мужской» и «женской» («по праздникам», в кругу семьи) – фиксируется Социологическим центром РАН в 1993–1994 гг.[239]: модальная частота алкогольного потребления у мужчин – один-два раза в неделю (38,3%); среди женщин самая высокая доля тех, кто пьет не чаще одного раза в два месяца (40,0%), далее следуют респондентки, выпивающие один-два раза в месяц (36,9%).

При этом советский антиалкогольный плакат фиксировал эту проблему куда жестче. Сюжеты последствий употребления алкоголя и беременности, здоровья и качества жизни ребенка, лишения материнских прав с начала 1980-х поднимаются постоянно: «Променяла», «Мама любит не меня», «Остановитесь!» 1982 г.[240], «Или, или» 1983 г. Подобные сюжеты в плакатной графике встречались и раньше, например в 1930 г.: «Помни, когда ты пьешь, твоя семья голодна»[241].

12. Самая уязвимая категория созависимых в антиалкогольных карикатурах и плакатах – дети и подростки. В подборке карикатур 1920–1930-х гг. «Великие Октябрьские социалистические дети»[242] не менее трети изображений посвящено детям, либо употребляющим алкоголь, либо живущим в семьях с пьющими родителями. Можно проследить разные преломления этой сюжетной линии: это и «дурные компании» развязных подростков, за которыми не следят «беспечные мамаши» (35/1956, 28/1974, 28/1980, 27/1983), и обычай «проставиться» с первой зарплаты (10/1976, 06/1988), и молодежные кафе, куда просачиваются «дети до шестнадцати» и требуют коктейлей[243], и продажа алкоголя несовершеннолетним (21/1955, 27/1983). Родители сами подталкивают ребенка к употреблению алкоголя, например обильными возлияниями отмечая «окончание четверти без троек» (02/1980).

13. Обширна, но несколько однотипна сюжетная линия, давшая название этому разделу книги, – алкоголики, хулиганы и тунеядцы. Очевидная взаимосвязь неумеренного употребления и брака на производстве, тунеядства и прогулов, а также асоциального поведения разрабатывалась художниками-карикатуристами на всем протяжении существования журнала (17/1926, 12/1927, 05/1936, 20/1955, 01/1956, 05/1956, 36/1960, 11/1963, 22/1977, 01/1979, 02/1982, 11/1982)[244]. Сюжет с липовыми бюллетенями из-за пьянства и похмелья может считаться бродячим, при этом алкоголизм как болезнь не воспринимается: таким образом, тема снижается и пародируется. Первый лечебно-трудовой профилакторий (ЛТП) открылся в 1967 г.; 1972 г. был ознаменован постановлением № 361 «О мерах по усилению борьбы против пьянства» с лозунгом «Пьянству – бой!». В наиболее вопиющих случаях буйные потребители алкоголя оказывались в вытрезвителях или милиции[245] (36/1971, 36/1974, 17/1988, 30/1988).

14. Алкоголь как символ отдыха, отпуска и традиционного мужского досуга – еще одна излюбленная и обширная тема. В советской карикатуре одинаково много пьют «организованные отдыхающие» и «дикие» туристы-походники: рыбалка и охота, посещение футбольного матча, курортный отдых на берегу моря, выезд на природу и даже поджаривание в адском котле – нет повода не выпить для нашего человека (11/1954, 15/1956, 18/1966, 20/1969, 19/1973, 16/1975, 13/1978, 05/1979, 22/1979, 20/1980, 06/1983, 28/1986)[246]. «Крокодил» предлагает спасать природу от оставляющих за собой битые бутылки пьяных «свинтуристов»: «Пора таких (они нередки) переселять из леса в клетки!» (09/1974).

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже