Читаем Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры полностью

В сравнительно новой, 2012 года, книге «The Gothic» оксфордского издания Ник Грум соотносит понятие «готика» с либертианскими идеями в политике. В период гражданской войны середины XVII века (завершившейся переходом к конституционной монархии), Славной революции 1688 года (когда трон в Британии завоевал протестант Вильгельм Оранский), в год подписания Акта об унии (1707), узаконившей создание единого государства Великобритания, термины «готика», «готический» использовались политиками, парламентариями Британии для защиты их прерогатив против абсолютистских тенденций монархии[70]. Либеральная партия вигов, начавшаяся складываться в конце 1660-х годов, активно эксплуатировала в своих текстах и публикациях миф об энергичных, свободолюбивых, справедливых готах, основателях Британского парламента. Разделяющий идеи вигов политолог и историк, автор «Всеобщей истории Англии» (1697–1704) Джеймс Тиррелл (James Tyrrell) был одним из теоретиков идеи родившихся в глубокой древности справедливого готического парламентаризма и готической конституции. Замечательно, что первый в Европе готический парк Шотовер со стрельчатым павильоном был создан в 1716–1717 годах в поместье Джеймса Тиррелла[71]. Как и в случае с российскими постройками в готическом вкусе, павильон парка Шотовер являл результат синтеза классицистической (палладианской) планировочной системы с фантазийной одеждой на тему «стрельчатости». Подобные, вырастающие в парках владений богатых вигов готические павильоны (часто в форме руин) выполняли конкретную идеологическую функцию. Своим намеренно неклассическим обликом они отмежевывались от образа римской античности, ассоциирующейся с абсолютизмом и империей. Более того, в Англии создается даже некий стандарт павильонной готики парков. Его идеолог, Бэтти Лэнгли, в 1734 году формулирует те принципы, что оказываются программными и для готического рококо в версии Василия Баженова. Лэнгли говорит о двух периодах готики, «древнем» и «новом». Древняя готика была массивная, тяжелая и грубая. Новая – легкая, деликатная, преизбыточная в орнаментах[72]. В 1742 году Лэнгли выпустил сборник проектов храмов и павильонов в готическом вкусе, в которых «новая готика» корректировалась классицистической планиметрией и пропорциями[73].

Закономерно, что в этой паре «руины – готика» оба понятия отсылали к теме национальной идентичности, истинной веры и знания. Закономерно, что готическая тема и тема руин и атрибутов первого храма – храма Соломона – стали частью масонского культа, обрядовости и идеологии. Расшифровывать масонскую атрибутику и эмблематику считаю здесь лишним, тем более что поле смыслов масонства как светской религии, интеллектуальной фронды было предсказуемым и обращало к общепросветительским и общехристианским понятиям. Пытаясь удержать ценностные категории в век тотального скептицизма и механицизма, масоны более усердно пробивались в своих сочинениях к тем самым эйдосам, что завещали неоплатоники и герметические учения. В таком ракурсе моцартовская «Волшебная флейта» – прямая наследница «Гипнеротомахии Полифила». Важно отметить, что помимо Моцарта, других достойных людей, в масонских ложах по понятной логике состояли многие архитекторы Европы, в числе коих – Василий Иванович Баженов.

Параллель английских неоготических павильонов и искусственных руин с логикой проектирования Баженовым императорской резиденции Царицыно очевидна. В этой подмосковной усадьбе Василий Иванович средствами готических орнаментов и масонских эмблем зашифровал программу воспитания наследника, «русского Гамлета» великого князя Павла Петровича, благоволившего масонам и нелюбимого матерью, Екатериной II. Однако есть и разница. Она в том, что Василий Баженов ориентировался на пластические, композиционные принципы французских рокайльных строений начала – середины XVIII века. В отличие от довольно-таки наивного и аппликативного проецирования декора на стену в английских постройках, Баженов обращается к теме тончайшей и хрупкой аранжировки. Его стены-экраны филигранно разделяются множеством филенок, пилястр, инкрустируются алмазным рустом, белокаменной резьбой, стрельчатыми, ювелирно вырезанными формами. Создается перспективная иллюзия развоплощения фасадной плоскости, ее истончения, музыкальной вибрации поверхностей и объемов. Сходный принцип организации глубокой пространственной иллюзии на стенах фасадов характеризует французскую архитектурную школу на всех ее этапах, от собственно готики до рококо и неоклассики.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже