Читаем Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры полностью

Вернемся к Англии. Апофеозом воссоединения готического рококо в архитектуре и либерального мирочувствования в политике и в жизни стал проект Строберри Хилл. В 1750-е годы Гораций Уолпол, сын выдающегося Роберта Уолпола, первого премьер-министра Британии, идеолога и практика политики вигов, решил построить поместье в готическом вкусе. Надо сказать, что сам Роберт Уолпол был не чужд теме политизации экстравагантных вкусов. В книге В. М. Успенского, А. А. Россомахина, Д. Г. Хрусталева «Имперский шаг Екатерины. Россия в английской карикатуре XVIII века» рассказывается о гравюре Дж. Б. Вандрюлле «Общее состояние Европы, или Иероглиф на выборы императора Германии» (17 ноября 1741)[74]. В подзаголовке гравюры объясняется, что она раскрывает три эмблематические картины с сюжетами из царства птиц. Эти картины висели в доме Роберта Уолпола в Челси. Их автор – голландский художник XVII века Мельхиор де Хондекутер. Одна из картин написана на сюжет басни Эзопа «Галка в павлиньих перьях». Две другие в виде битв птиц аллегорически показывают нидерландские войны английского короля Вильгельма III. Сама сатирическая гравюра превращает сюжеты картин в сюрреалистический сон войны зверей и птиц. Семь сцен басен Эзопа в нем проиллюстрированы аллегорическими изображениями стран в виде реальных и фантастических зверей, пресмыкающихся, птиц и рыб. Поистине готический руинный хаос в этом кровожадном бестиарии оттеняется невозмутимостью одной птицы – совы, прилетевшей из басни Эзопа «Сова и птицы». В басне сова – мудрый советчик птицам, которые ее не послушались и за это горько поплатились. Согласно приложенному к карикатуре стихотворному «Ключу», в образе совы изображен сам Роберт Уолпол, мудрый премьер – виг, теряющий свою популярность в новом парламенте. Общий композиционный строй картины с птичьей ассамблеей на ветвях старого дерева, а также находящейся «над ситуацией» мудрой совой, безусловно, обращает к четвертой картине из собрания Роберта Уолпола. Она создана Франсом Снейдерсом (возможно, совместно с Паулем де Восом) и хранилась в его огромном поместье Хоутон холл. Это «Птичий концерт», который в 1779 году был продан в коллекцию Екатерины II и поныне украшает залы Эрмитажа в Санкт-Петербурге. В случае с «Птичьим концертом» политические темы способны на редкость прихотливо поддерживать «готическую» интерпретацию[75].


Ричард Ирлом. Меццо-тинто по картине Франса Снейдерса «Птичий концерт». Вторая половина XVIII века. Рейксмузеум, Амстердам


Гораций Уолпол наследовал страсть вплетать экстравагантные сюжеты мира искусства в канву собственной биографии. Он решил построить себе целый замок в готическом вкусе. Ему не нравилось постулируемое Лэнгли поправление готики средствами классики, в частности с помощью пяти витрувианских ордеров. Гораций Уолпол был сторонником создания некоего пространства литературно-художественной мечты о готическом мире в целом, без попытки стилизовать всю постройку под определенный исторический памятник, в то же время без «улучшения» готики классицизмом. Его поместье Строберри Хилл можно сравнить с домом Джона Соуна: выдержанным в готической манере портретом коллекционера и мечтателя. Некоторые элементы (своды, камины) по заданию Уолпола выполняли архитекторы Джон Чьют (John Chute) и Ричард Бентли (Richard Bentley), ориентируясь на конкретные прототипы английских соборов, в первую очередь – Вестминстерское аббатство[76]. Однако общий вид и образ апартаментов, галерей и гардеробных не ассоциируется с педантичной точностью реплик неоготики историзма XIX века. Плетеные готические кружева, накинутые на потолки и стены, вводят в царство сновидений, заставляют созерцать мир словно сквозь кисею фантазий и грез.

В принципе, впечатления от посещения Строберри Хилл сравнимы с готическим рококо Баженова; особенно эскизы Джона Чьюта своей легкой изысканной маэстрией убеждают в таком сравнении. Неудивительно, что в английском поместье готических фантазий родился первый образцовый по конструкции всех сюжетных, психологических, сценических схем готический роман[77]. В 1764 году Гораций Уолпол издал «Замок Отранто». Сперва как мистификацию – под псевдонимом вымышленного писателя XVI века Онуфрио Муральто, каноника церкви Св. Николая в Отранто. После громкого успеха в переизданиях Уолпол свое имя раскрыл. (Важно помнить, что самым первым готическим романом был появившийся на два года раньше «Отранто» опус ирландского историка и новеллиста Томаса Лиланда «Лонгсворд. Граф Солсберри». Это сочинение имеет подзаголовок: «An Historical Romance» («Исторический романс»)[78]. В нем утверждается доблесть и благородство древнего рыцарства).

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже