Читаем Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры полностью

Не только в Риме оживленно и успешно протекали раскопки древностей, многое было тогда новым из геркуланумских и помпейских находок, а многое благодаря зависти, укрывательству и медлительности еще оставалось неизвестным. Таким образом, Винкельман прибыл в Рим в пору жатвы, открывшей немало творческих возможностей его духу и деятельности. Печально, когда приходится смотреть на существующее как на нечто завершенное и законченное. Оружейные палаты, музеи и галереи, куда ничто больше не добавляется, напоминают склеп, обиталище духов; мысль замыкается в ограниченном кругу искусства, мы привыкаем смотреть на такие собрания как на нечто целое, вместо того чтобы благодаря постоянному приросту вспоминать, что в искусстве, как и в жизни, имеешь дело не с чем-то замершим и завершенным, а с постоянным и бесконечным движением[91].

Самое время пристально обратиться к первой большой археологической теме, подарившей миру необъятно широкое поле размышлений о гетеротопиях, утопиях и антиутопиях, – к теме раскопок Помпей и Геркуланума. В литературе по истории раскопок Помпей первый период, как раз совпадающий с Веком Просвещения, откровенно назван «разбойничьим»[92]. Важно помнить, что самое первое разграбление Помпей случилось сразу после извержения Везувия в 79 году новой эры. Трагедия в нашей мифологии не совсем соответствует реальному порядку вещей. Вулкан пробудился утром. До полудня можно было уйти в безопасное место, что большинство жителей и сделало, включая будущего писателя и государственного деятеля Плиния Младшего, спасшего себя и пожилую мать. А его дядя, знаменитый историк Плиний Старший, принял геройскую смерть, отправившись на помощь бедствующим. Из 20–30 тысяч погибли около двух тысяч жителей. Среди погибших: больные, немощные, поздно спохватившиеся, пытавшиеся укрыться в подвалах, а также военные на посту и заключенные в тюрьмах. В полдень город начало засыпать мелкими кусочками пемзы и пеплом – продуктами извержения Везувия, камешками на высоту семи метров, а пеплом сверху – на высоту двух метров. Итак, город Помпеи был погребен под девятиметровыми продуктами извержения, которые легко было разгрести и проникнуть в нижние слои. Никакая огненная лава Помпеи не накрывала. Раскаленной лавиной затопило Геркуланум. Спустя короткое время после извержения хозяева домов в Помпеях стали возвращаться на свои места и отрывать ходы к своим жилищам. Пепел легко убирался. Пемзу быстро копали. Сразу по всему городу были изъяты дорогие вещи. Потрудились и сами хозяева и, конечно, мародеры. Вывезено было много… Таков был итог первых «раскопок» города, превращенного природой в руину.

Шло время. Пемза и пепел оказались просто подарком для плодородной почвы. Скоро на месте города уже зацвели пышные сады и виноградники. О Помпеях забыли до конца XVI века. И вот в 1592 году прямо через Помпеи стали вести новый водопровод от реки Сарно к маленькому городку Торре-Аннунциата, к западу от Помпей. Водопровод делался по проекту знаменитого архитектора маньеризма и барокко Доменико Фонтана. Копая почву, строители водопровода даже натыкались на остатки домов, городских стен, храмов. Однако не имевшие вкуса к археологии люди посчитали эти руины остатками усадьбы и не придали им значения.

В начале XVIII века рандомным путем богатому австрийскому князю удалось вытащить из культурного слоя для украшения своей резиденции остатки декора театра в Геркулануме. То там, то здесь, в районе реки Сарно, на месте Помпей и Геркуланума, у канала, прорытого Фонтаной, находились старинные предметы. Наконец, 30 марта 1748 года неаполитанский король Карл III из династии Бурбонов официально санкционировал раскопки в месте расположения города Помпеи. Директором был назначен авантюрист, испанский граф Алькубиерре. Ему отрядили двенадцать каторжников-копателей.

Первый период раскопок Помпей можно считать чистым варварством. Выкапывали самое красивое и дорогое, все остальное безжалостно засыпали вновь. Красивое и дорогое увозили в Неаполь, пополняя этим коллекции короля и антикварные рынки. Вот что в письме 1758 года немецкому художнику Адаму Эзеру рассказывает Винкельман:

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже