Читаем Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры полностью

В обломках и крови откройте ваше «благо».Спросите гибнущих на роковом пути,Гордыня ль в них кричит: О небо, защити,О небо, смилуйся, да идет чаша мимо!Все благо, – ваш ответ, – и все необходимо.Как? если б этот ад не пригрозил земле,Не сгинул Лиссабон, – мир закоснел бы в зле?Иль, скажете, не мог наш двигатель извечный,Все зная, все творя по воле безупречной,Нас вовсе не ввергать в печальные края?Вулканов не зажечь, под почвой смерть тая?Иль власти у него на это недостало?Иль к немощи людской в нем состраданья мало?Иль мастер не имел орудий под рукой,Чтоб выполнить в веках свой замысел любой?Смиренно б я желал, с творцом своим не споря,Чтоб волны серные пылающего моряКатились без вреда по пустырям земным.Я бога чтить готов, но мной и мир любим:Коль стонет человек, от бед изнемогая,Не гордость то, – увы! – чувствительность людская[95].

Нигилистическая тема интерпретации руин парадоксальным способом подготавливает позитивистскую традицию ученой, антиромантической реконструкции погибших, утраченных зданий, памятников. Новая этика в отношении восстановления развалин, давшая о себе знать в Век Просвещения, в эпоху историзма XIX столетия стала главенствующей. Прекраснодушные фантазии о волшебных гетеротопиях, иных местах, требовалось выключить ради честного зеркала истории. В это зеркало памятник смотрится, узнает себя, становится своим двойником. Но двойником не романтическим, своенравным, а «протокольным», как фотография в документе. Позитивизм и историзм идут рука об руку в своем стремлении редуцировать высшие смыслы ради некой точности, очевидности, наглядности понимания причин и следствий.

<p>Глава XIII. Антируина. Реставрация как стирание Памяти</p>

В 1787 году английский юрист, правовед и философ Иеремия Бентам приехал в белорусское местечко Кричев, в имение князя Потемкина, где управляющим служил его брат Самуил. Иеремию и Самуила очень поразили избы-светелки, пространство которых залито светом. Самуил сделал гигантскую фабрику, в которой все помещения просматривались и были легко доступны. Иеремия спроектировал идеальную тюрьму, Паноптикон, принцип наказания в которой связан именно с позитивистской моделью знания, тотальным «просвещением» всех камер с заключенными.

Традиционно тюрьма понималась как руинное место: печальная темница, ужасный, страшный, «негативный мир» в подземелье, в подвалах. Место неоформленное архитектурно, неправильное, «готическое». Не зря большинство сценографий тюрем в театре XVIII века имеют стрельчатые формы арок. Рассудочная культура Века Просвещения смогла вывернуть наизнанку образ тюрьмы. В соответствии с позитивной здравомысленной культурой мышления, тюрьму как темницу превратили в тюрьму как светлицу. Иеремия Бентам предложил идею наказания светом, тотальной просвечиваемости всей жизни узника. Вот слова самого Бентама:

Мой брат дал мне первую мысль о постройке… тюрьмы, которую он заимствовал у русских крестьянских изб. В этом здании надзор был бы такой простой, удобный, непрерывный.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже