Что такое искусство?

П. Соколов. Декоративная скульптура («Крылатые львы») на Банковском мостике. Бронза. Петербург. XIX в. (стр. 195)

П. Соколов. Декоративная скульптура для фонтана («Молочница с разбитым кувшином») в Царском Селе. Бронза. XIX в. (стр. 202)

Декоративная скульптура («Данаида») для фонтана в Петергофе. Бронза. Современное повторение утраченной во время второй мировой войны скульптуры XIX в. (стр. 198)

СССР

B. Мухина. «Рабочий и колхозница». Нержавеющая сталь. Москва, ВДНХ. XX в. (стр. 186—187)

3. Церетели. Декоративная скульптура плескательного бассейна в Адлере близ Сочи. Бетон, мозаика. XX в. (стр. 204)

Л. Буковский, Я. Заринь, О. Скарайн. Монументальная скульптура мемориала в Саласпилсе близ Риги. Бетон. XX в. (стр. 182—183)

Англия

Г. Мур. «Лежащая фигура». Камень. Дворик резиденции ЮНЕСКО. Париж. XX в. (стр. 205)

Япония

К. Танге. Памятник жертвам атомной бомбардировки в Паркс Мира. Бетон. Хиросима. XX в. (стр. 180—181)

Итак — монументальная скульптура! Не правда ль, слова «монументальный», «монумент», «памятник» будто порождены скульптурой? ... Они какие-то прочные, они, действительно, «скульптурные»; по-видимому, впервые и появлялись они в скульптуре, а уж затем переходили в другие виды искусства. Говорят и о «монументальном характере» отдельных произведений живописи, графики иль даже крохотной скульптурки, умещающейся на ладони. Да, «монументальный характер» отличают простота, строгость, величие (а не величина), стремление построить произведение в ясных общих формах. Обобщенно! Но ведь именно эти качества — как мы увидим дальше — свойственны особенностям построения опять-таки скульптурного изображения, особенностям отбора его смысла-содержания.

Поэтому в альбоме, посвященном монументальному искусству, скульптура появляется раньше живописи, признанной королевы искусства станкового. Королева почти всегда и остается во дворцах — слишком хрупка она для жизни вне условий художественного музея. На воле же первенствует скульптура монументальная, хотя справедливости ради следует сказать: любая скульптура, и особенно из тех, что созданы в прочных материалах, стремится в открытый простор. Порой даже сомневаешься в необходимости ее деления на монументальную и станковую. Приглядись к ней — увидишь единую семью, в которой есть «старшие» и «младшие», то есть «большие» и «малые». Большие (монументальная скульптура), как и положено старшим, живут труднее, под открытым небом. Малые (станковая, «камерная» пластика), как и положено младшим, живут под защитой ... кровли. Но, конечно же, малые тянутся к старшим! И кажется, что станковая пластика, если только она не превратилась в безделушку, в «верноподданную» королевы-живописи (а та любит окружить себя скульптурой) — временно гостит в интерьере, что она готова покинуть его в любую минуту и уйти на зеленый луг, под тень ветвистого дерева.

Это легко видеть в открытых галереях*. Строго-свободно расставлены бронзовые бюсты[92] в прекрасной «Камероновой галерее», в строгой ее светлоте. Жить бы им во внутренних помещениях; и живут подобные им. Очень красив ритм темных силуэтных голов на белом фоне стены, как может быть красива скульптура внутри архитектуры. Но сколь замечательны те, что, напротив, словно «уходящие» из галереи на волю — в зелень деревьев, в голубизну воздуха, в свежесть озера. Одна из них, отмечающая собой первую колонну, — совсем на просторе! Ее гранитная подставка, подобно постаменту, укреплена в земле, бронзовый шлем нагрет солнцем, и смотрится она так естественно под голубым небом, словно наконец-то выбралась в родной край. * 162—163

Сравнительно небольшие по размерам бюсты философов, полководцев, героев исторических, мифологических, богов, правителей и мудрецов — не монументы. Но они ведь из одной «семьи»! И черные скульптуры просты в строгом ритме общей расстановки! Особенно здесь, рядом со светлыми стенами, среди широко разбежавшихся друг от друга колонн, пропускающих в галерею дыхание неба и воды. Просты наклоны голов, суров цвет бронзы, величаво раздумье каждого, невидимо наполняющее это изумительное пространство.

В отличие от живописи и графики, которые «любят» изображать пространство-простор, скульптура любит пространство не изображенное, а настоящее, реальное, и умеет жить в нем с завидной для живописи независимостью. У скульптуры вообще постоянная потребность в пространстве. Заметь, сколь тесно крупной скульптуре в обычных жилых комнатах, где, однако, легко приживаются довольно большие станковые картины. Поэтому скульптура хорошо смотрится в очень просторных помещениях, в музейно-дворцовых залах. А еще лучше — в открытом пространстве природы и города, которое и оказывается лучшей средой для этого вида изобразительного искусства.