Читаем Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку полностью

Каждая сцена должна быть мини-пьесой, небольшим произведением, выстроенным по определенным законам. Начинать работу над таким произведением следует с плана, изложенного на отдельной карточке. При написании сценария карточки могут тасоваться как угодно: изначальная последовательность карточек называется фабулой, а финальная последовательность, закрепленная в сценарии, называется сюжетом. Фабула структурирует событийный ряд истории в том порядке, в котором они

происходили в придуманной автором реальности. Сюжет фильма — это избранная автором последовательность событий, как они должны быть рассказаны зрителю для достижения определенных драматургических целей.

Каждая карточка имеет номер и название. Номер — это очередность сцены в фабуле, а название — краткое описание сути происходящего в сцене. Такое описание является чисто техническим и не требует никаких художественных изысков: «Возвращение Гамлета в Эльсинор», «Встреча Форреста Гампа с Дженни в автобусе», «Покушение на Дона Корлеоне».

Третий пункт на карточке — главное событие сцены. Это, пожалуй, самый важный элемент хорошей сцены. Без события нет сцены! Если в сцене ничего не происходит, сцена попросту не нужна! Нелишним будет напомнить, что событие — это изменение. Таким образом, чтобы не ошибиться в поиске главного события сцены, нужно задать себе вопрос: что из происходящего в сцене в наибольшей степени меняет расстановку сил и положение персонажей? Не обязательно главным событием станет то, что вынесено в заглавие сцены. Например, в вышеупомянутой сцене из фильма «Форрест Гамп» главным событием является не сама встреча (мало ли с кем может встретиться мальчик в школьном автобусе), а предложение Дженни сесть рядом с ней.

Войдя в школьный автобус, Форрест оказывается во враждебной среде — все издеваются над ним из-за нелепых протезов. Положение героя — хуже некуда. Но вдруг симпатичная девочка проявляет к герою внимание, которого он не ожидал. Дженни приглашает Форреста сесть рядом с ней, то есть принимает его, одобряет! Разумеется, для главного героя фильма такое событие является крайне важным — соответственно, и для зрителя, сопереживающего персонажу, это событие становится главным в сцене. Изменение для протагониста очевидно: от всеобщего презрения — к принятию. Поступок Дженни меняет расстановку сил на поле битвы: дети перестают издеваться над Форрестом, потому что теперь он дружит с красивой девочкой.

Профиль сцены похож на рисунок горы, вершиной которой является главное событие. В начале сцены энергия аккумулируется для наращивания напряжения, вектор драматургической силы направлен вверх, действие набирает обороты, подготавливая главное событие. Все меняется, как только случается главное событие сцены: расходуется набранная энергия, происходит разрядка достигнутого напряжения, вектор силы разворачивается и устремляется вниз. Поиск главного события в каждой сцене — одна из первоочередных задач режиссера при разборе сценария с актерами. Хорошая сцена не может быть сыграна на «одной ноте». Режиссер обязан объяснить актеру, в какой момент он достигает «вершины» сцены и меняет свое состояние.

В своей короткометражной работе вам придется совмещать функции сценариста и режиссера, поэтому еще на стадии написания задумайтесь о тех сложностях, с которыми вы столкнетесь как постановщик собственного же текста. При работе с плохими сценариями режиссерам порой не удается отыскать намек на главное событие в некоторых сценах, и тогда им приходится перестраивать действие, переосмысливая написанное кем-то произведение. Научитесь разделять себя на сценариста и режиссера, чтобы они могли задавать друг другу любые вопросы и требовать полной самоотдачи. Пишите сценарий так, будто ставить его будете не вы сами, а совершенно незнакомый вам человек — очень профессиональный и требовательный. Перевоплощаясь в режиссера, относитесь к сценарию так, будто он написан кем-то другим. Разбирайте его очень дотошно, добиваясь от себя самого соответствия каждой сцены перечню обязательных требований.

Четвертый пункт в списке — важные биты информации в сцене. Каждый бит информации — это новое знание, которое получает зритель о героях и происходящем в фильме. Знание относится лишь к драматургически значимым аспектам персонажей и ситуации в целом. Если в сцене зритель узнает о том, что герой отлично играет в покер, и потом эта информация не сыграет никакой роли в развитии сюжета, то подобный бит информации в карточку не заносится. Чем больше важных битов информации удается сообщить в одной сцене — тем интереснее и насыщеннее она становится. Нужно помнить лишь о двух «но»: любую важную информацию зритель должен получать только через конфликт — и при этом дозированно. Вывалить в одной сцене все необходимые для восприятия сюжета сведения — дурной тон.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов
Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов

Новая книга знаменитого историка кинематографа и кинокритика, кандидата искусствоведения, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», посвящена столь популярному у зрителей жанру как «историческое кино». Историки могут сколько угодно твердить, что история – не мелодрама, не нуар и не компьютерная забава, но режиссеров и сценаристов все равно так и тянет преподнести с киноэкрана горести Марии Стюарт или Екатерины Великой как мелодраму, покушение графа фон Штауффенберга на Гитлера или убийство Кирова – как нуар, события Смутного времени в России или объединения Италии – как роман «плаща и шпаги», а Курскую битву – как игру «в танчики». Эта книга – обстоятельный и высокопрофессиональный разбор 100 самых ярких, интересных и спорных исторических картин мирового кинематографа: от «Джонни Д.», «Операция «Валькирия» и «Операция «Арго» до «Утомленные солнцем-2: Цитадель», «Матильда» и «28 панфиловцев».

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее / Культура и искусство
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино