Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку

Грим, костюмы и реквизит также не должны остаться без вдумчивого осмысления. Вместе с художником-постановщиком режиссер утверждает соответствующие творческие решения. Задания для гримеров, костюмеров и реквизиторов не должны ограничиваться общими фразами: обычная прическа, легкое припудривание, модное платье из недорогого магазина, бронзовый подсвечник. Образ фильма определяют все малозначительные детали

: как много косметики на лице героини, как давно стиралась рубашка главного героя, длина ногтей, бороды, цвет крови (она различна для каждого типа ранения), фасон юбки и т. д. В исторических картинах значение имеет даже форма зубов и острота ножниц, которыми подравнивается челка.

Костюмы (пример)

Костюмы героев должны полностью соответствовать повседневной моде начала 1970-х годов. Для мужских костюмов характерны широкие лацканы пиджаков, широкие галстуки, удлиненные воротники сорочек, преобладают темные цвета (коричневый, темно-синий). Генеральский китель должен в точности соответствовать служебному регламенту того времени. Женские наряды должны работать на образы героинь: для жены главного героя некоторая небрежность в сочетании элементов повседневного гардероба, а для «женщины-сфинкса» — очень графичный, строгий вариант с темной водолазкой или свитером и стильными украшениями.

Самый сложный раздел режиссерской экспликации — риски. Режиссеру следует заранее предусмотреть все ошибки и сложности, которые могут сопровождать работу над картиной. Где и почему сюжет может «провисать»? Как нивелировать излишнюю нарочитость, диктуемую жанром? Не догадается ли зритель раньше времени о неожиданном финальном твисте и можно ли еще сильнее закамуфлировать

его в предшествующих сценах? Предельная честность с самим собой на данном этапе предоставит в распоряжение режиссера полный набор заранее обдуманных и выверенных методов и приемов борьбы с любыми неожиданностями на стадии съемок и монтажа.

Риски (пример)

Основным источником «рисков» при создании фильма видится слишком высокая концентрация невероятных событий на единицу экранного времени. В целях достижения нужной «дозировки» темп повествования будет искусственно замедляться. Чтобы зрительское восприятие не столкнулось с чем-то непривычным и настораживающим — плотность сюжетной информации не должна превышать комфортных для зрителя пределов. Для этого придется снимать кадры «подготовки» и кадры «последствий», в которых не будет драматургически значимого действия, но которые будут обеспечивать необходимые для восприятия сюжета паузы. Цель — обмануть зрительское восприятие.

Завершает экспликацию подробнейшая разработка каждой сцены будущего фильма. По структуре она напоминает экспликацию самого фильма, но при этом не повторяет ее, а дополняет. Начать можно с краткого описания сцены — в какое экранное действо превратится текст из сценария. Потом расписать персонажей — как они взаимодействуют, в каком состоянии появляются в сцене и покидают ее, что делают и чувствуют. Далее следует охарактеризовать режим, ритм и настрой сцены — условия освещенности, насколько стремительным или замедленным должно быть действие, реакции героев, какое общее впечатление от сцены предугадывается режиссером в сознании зрителя? На чем необходимо сконцентрировать внимание в этой сцене? В чем суть сцены? Какого эффекта нужно добиться? Все это необходимо продумать задолго до выхода на съемочную площадку. И обязательно записать!

Такая подробная режиссерская разработка не оставит места для каких-либо случайностей. Хорошее кино — это осмысленность каждой мельчайшей детали в кадре, каждого взгляда, каждого жеста. Чем более подробно будут расписаны все режиссерские решения, тем меньше неожиданностей будет на съемках. Тем сильнее будет воздействие художественного произведения на зрителя. Кому-то эта «застольная» рутина покажется лишенной смысла, скучной и необязательной. Хотелось бы предостеречь таких «творцов», полагающихся на озарения и творческие поиски прямо во время съемок. Ничем хорошим они окончиться не могут — особенно в условиях ограниченности ресурсов. Даже если получится собрать много денег и под них — команду профессионалов, шансы на то, что получится отличная короткометражка, будут гораздо меньше, чем у тех режиссеров, которые ответственно и скрупулезно подошли к работе над фильмом до съемок. Успех сопутствует тому, кто вслед за великим Рене Клером повторяет знаменитый парадокс: «Мой фильм готов, его осталось только снять». Если ваш фильм готов до съемок, вы — настоящий Режиссер!