Читаем Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку полностью

На втором месте по «пригодности» к съемкам — интерьер

, то есть любое помещение, не приспособленное специально под съемки, но изолированное от внешней среды. По сравнению с павильоном у него есть множество недостатков — от дефицита электрической мощности и пространства под осветительные приборы до плохой звукоизоляции и неконтролируемости ряда важнейших параметров. К последним относятся: уличный свет, зачастую несовместимый с искусственным, посторонние люди (соседи, участковые, посетители), высота потолков и т. д.

На последнем месте — натура

. Съемки под открытым небом сопряжены со своего рода неудобствами: количество неконтролируемых обстоятельств максимальное, плюс к этому — полная неприспособленность таких объектов для кинопроцесса. На больших коммерческих фильмах и сериалах эти недостатки отчасти компенсируются кинокараваном
: многочисленными фургонами, в которых размещаются гримеры, костюмеры, актеры, электрогенераторы и даже точки общепита. Стоимость одной съемочной смены такого каравана может равняться заработку начинающего режиссера за год. Поэтому создатель короткометражного фильма вынужден снимать натуру безо всех этих камервагенов, костюмвагенов, гримвагенов и актерских фургонов. Но главная проблема — это сама природа, которую подчинить режиссерской воле невозможно в принципе! В первую очередь нужно обращать внимание на продолжительность светового дня от восхода до заката, длительность «режима» (освещение рассеянными лучами восходящего или заходящего солнца), силу и направление ветра и, конечно, погодные явления. Внезапная гроза может остановить съемку на несколько часов, а затяжной дождь — и вовсе сорвать смену.

Для короткометражного фильма выработка в павильоне может составлять от 4 до 6 минут, в интерьере — от 3 до 5, на натуре — от 2 до 3. Постановочная сложность может сократить выработку в полтора-два раза: массовка, трюки, пиротехнические эффекты, замысловатая мизансцена — все это сокращает количество минут, которые могут быть отсняты в течение одной смены. Основные причины: длительные репетиции в объекте и/или множество неудачных дублей. Нельзя обманывать себя на стадии планирования, отмахиваясь от этих факторов — лучше иметь запас по времени, который можно потратить на достижение наилучшего результата.

При отсутствии дополнительных ограничивающих факторов, например в виде несовместимости актерских графиков, блокировку можно осуществить исходя из точного хронометража каждой сцены и предполагаемой выработки. Так, десятиминутный фильм средней постановочной сложности из четырех интерьерных сцен и одной натурной (все сцены по две минуты) можно отснять за три съемочных смены. Такой вывод последует из предположения, что для интерьерных сцен выработка составит четыре минуты в смену, а для натурной — две минуты. Общий хронометраж интерьерных сцен — восемь минут, их можно снять за две смены, а хронометраж одной натурной сцены — как раз те самые две минуты, которым и равняется выработка на натуре.

Далее встает вопрос: в какой последовательности ставить интерьерные и натурные смены? Общее правило таково: съемочный период должен начинаться с легких сцен и заканчиваться сложными. В первую очередь нужно обращать внимание на работу с актерами. В большинстве случаев начинающие режиссеры, снимающие дебютный короткометражный фильм, имеют дело с непрофессиональными исполнителями, чисто театральными или редко снимающимися актерами. Если в первый же день актерам придется играть крайне драматичную сцену, наполненную психологизмом и сложными реакциями, то неопытному режиссеру придется очень нелегко: коллектив еще не сложился, взаимопонимание между его членами только зарождается, уверенности в своих силах у постановщика недостаточно. Сложные сцены лучше снимать позднее, когда у команды появится сыгранность, а у режиссера пропадет излишнее волнение и исчезнут все сомнения насчет правильности тех или иных подходов в работе. Тогда не нужно уже отвлекаться на «раздражающие» факторы и можно сконцентрироваться на филигранной технике взаимодействия с актерами (речь об этом пойдет далее).

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов
Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов

Новая книга знаменитого историка кинематографа и кинокритика, кандидата искусствоведения, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», посвящена столь популярному у зрителей жанру как «историческое кино». Историки могут сколько угодно твердить, что история – не мелодрама, не нуар и не компьютерная забава, но режиссеров и сценаристов все равно так и тянет преподнести с киноэкрана горести Марии Стюарт или Екатерины Великой как мелодраму, покушение графа фон Штауффенберга на Гитлера или убийство Кирова – как нуар, события Смутного времени в России или объединения Италии – как роман «плаща и шпаги», а Курскую битву – как игру «в танчики». Эта книга – обстоятельный и высокопрофессиональный разбор 100 самых ярких, интересных и спорных исторических картин мирового кинематографа: от «Джонни Д.», «Операция «Валькирия» и «Операция «Арго» до «Утомленные солнцем-2: Цитадель», «Матильда» и «28 панфиловцев».

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее / Культура и искусство
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино