Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку

Допустим, две из четырех интерьерных сцен снимаются в одном и том же объекте — конечно, в этом случае их нужно блокировать в одну смену, чтобы избежать лишних переездов и перестановок техники. Если две оставшиеся сцены снимаются в отстоящих друг от друга на значительном расстоянии объектах, то обязательно заложите час-другой на переезд, установку света и освоение локации. После всех этих расчетов и рокировок вы составите календарно-постановочный план (КПП) на съемочный период. Делать его можно в таблице Excel или в специальной программе-планировщике, например FilmToolz (подробное описание функционала подобных сервисов нетрудно найти в сети интернет). КПП выглядит как свод таблиц по съемочным дням, а в табличных строках — номер сцены, время начала и окончания ее съемки, режим (день, ночь, утро, вечер), хронометраж сцены, тип объекта (интерьер, павильон, натура), название объекта, краткое описание (синопсис) и перечень персонажей.

Тренажер

• Найдите в интернете сценарий хорошего фильма, отмеченного кинопремиями или призами на престижных кинофестивалях. Прочитайте сценарий и придумайте образ фильма. Нарисуйте раскадровки самых интересных сцен.

• Напишите режиссерскую экспликацию фильма по найденному сценарию.

• Посмотрите фильм и сравните свои творческие решения с идеями режиссера-постановщика картины.

• Сделайте предварительную блокировку по сценарию и составьте КПП.

Глава 6. «Как снимать?»

«Нельзя научить, можно только научиться», — так сказал о режиссуре великий Всеволод Мейерхольд. Эта мысль как нельзя лучше иллюстрирует содержание следующих глав нашей книги. Невозможно на нескольких десятках страниц изложить все знания и секреты мастерства, которыми вам предстоит овладеть. Придется сосредоточиться лишь на самых базовых навыках и принципах, необходимых для создания первого короткометражного фильма.

Основным для кинематографии является понятие кадра. Даже такое, казалось бы, простейшее понятие имеет «второе дно»: кадрами называют не только отдельные статичные «картинки», которые при частой смене друг друга создают движение на экране, но и фрагменты фильма, ограниченные двумя склейками или режиссерскими командами «Камера!» — «Стоп!». Выстраивание композиции

кадра — задача для оператора-постановщика, но режиссер должен понимать законы композиции, чтобы использовать их при воплощении образа фильма через визуальные решения. Если оператор не понимает замысла режиссера в части визуальных образов, то собрать на монтаже что-то осмысленное будет невозможно!

Пространство кадра — это полотно, на котором режиссер с оператором создают свое произведение, заимствуя при этом многие принципы из живописи. Расположение объектов на этом полотне не может быть случайным. Например, американский исследователь изобразительного искусства Кристофер Тайлер, анализируя знаменитые портреты кисти великих мастеров, выяснил, что левый глаз людей, изображенных на этих картинах, почти всегда находится на центральной вертикальной оси полотна. Такое расположение пробуждает у зрителя чувство сопричастности и присутствия. Разумеется, все мало-мальски образованные люди слышали и про золотое сечение. Подобные открытия в композиции крайне полезно изучать, чтобы выстроить каждый кадр своего фильма в соответствии с теми задачами, которые диктуются режиссерским замыслом. Самые значительные и выразительные элементы композиции должны занимать максимальное пространство в кадре и находиться там, где зрителю комфортнее их воспринимать.

Если вы снимаете портретный кадр

, то нужно следить за тем, чтобы взгляд человека не упирался в границу кадра — между ними должно оставаться пространство, которое уравновешивает композицию. Если на крупном плане появляется еще одна важная деталь справа или слева (например, дом позади персонажа), то голову придется смещать относительно центральной продольной оси, чтобы не оставалось неработающего пространства в другой части кадра. Есть и более общие принципы, которые проистекают из разделения композиционных решений на два типа: замкнутое (закрытое) и разомкнутое (открытое или развернутое). Замкнутое построение композиции характерно для натюрмортов: все значимые элементы располагаются в границах кадра, и наше воображение не дорисовывает ничего за его пределами. Разомкнутая композиция предполагает наличие значимых объектов за пределами кадра — наше воображение непроизвольно воссоздает их по видимым деталям. Например, если в кадре мы видим движущиеся вереницей флаги, то понимаем, что их кто-то несет, и что этих людей много. Можем представить себе демонстрацию или праздничное шествие, ощутить настроение идущих.