Замкнутая композиция проигрывает разомкнутой, потому что кино — это отражение многосложности реальности, ее динамичности и пластичности
. Однако в некоторых случаях закрытая композиция будет предпочтительна, если образ фильма диктует некую одномерность, закрытость и «духоту» в визуальных решениях.Композиционное равновесие достигается такой взаимосвязью объектов в кадре, которая избавляет его от перегрузки
в отдельных частях. Правильное распределение объектов может избавить вас и от необходимости использовать панорамы, которые на монтаже могут вызвать определенные сложности из-за их продолжительности или несовместимости по направлению движения камеры. Композиционное равновесие достигается также за счет цвета и света: значительные размеры более светлых элементов могут быть уравновешены менее крупными, но более темными деталями.Важное качество композиции — глубинность, перспективность. Зритель смотрит кино на плоском экране, при этом режиссер старается обмануть
зрительское восприятие, заставив поверить, что это настоящая жизнь, а не сменяющие друг друга одномерные изображения. Перспектива в окружающей нас действительности отделяет ближние объекты от дальних, корректируя их размеры в сторону уменьшения, а также от более четких и ярких — к расплывчатым и блеклым. Режиссеру следует воспользоваться этим свойством природы, чтобы имитировать ее в кадре. Снимая предметы или людей «в лоб», да еще прижатыми к фону, вы лишаете кадр естественности, подчеркиваете искусственность его происхождения. Используйте преимущества перспективы! Ищите такие ракурсы, которые создадут ощущение глубины изображения.Избегайте прямых углов между оптической осью объектива камеры и фронтальной плоскостью объекта
. Крупный план актера лучше выходит в три четверти, а здание выглядит выразительнее, если оно уходит в перспективу, уменьшается в масштабах. Из этого правила, как и любого другого в кинематографе, есть исключения — о них можно узнать из учебников по композиции.Добиваться глубины кадра можно и с помощью грамотного распределения объектов на первом и втором плане. Если при съемках пейзажа на первом плане будет заметный объект, то это придаст картинке перспективности. Снимая крупно человека или важную деталь, позаботьтесь о втором плане. Опытные режиссеры не устают твердить про важность второго плана — именно он наполняет кино правдой жизни,
ведь даже если внимание зрителя сфокусировано в данный момент на главном герое, подсознание не перестает считывать и анализировать информацию из окружающего его пространства кадра. Постарайтесь наполнить его нужным содержанием, соответствующим основной концепции фильма. Менять ракурсы можно не только в горизонтальной плоскости, но и в вертикальной. Это тоже дает определенные возможности для создания искомого образа: снимаемый снизу человек выглядит значительным и важным, а снимаемый сверху — жалким и униженным.Зная все эти свойства зрительского восприятия, режиссер уже не будет выбирать ракурс съемки и крупность наобум. Расстояние до объекта, определяющее его масштабы в границах кадра, а также направление, с которого камера смотрит
на объект, должны быть определены в результате тщательного поиска, обусловленного режиссерской задачей. Любые случайности в этих аспектах недопустимы! Следует избегать лишних предметов в кадре и такого совмещения объектов, при котором зрителю придется напрягаться, чтобы воспринять его сущность.Кино отличается от живописи тем, что воспроизводит реальность не в моменте, а на некотором отрезке времени. Ход времени задает любому кадру внутреннюю динамику, которую необходимо учитывать при построении композиции. Только что учитель стоял у доски, и его фигурка на общем плане выглядела второстепенной по сравнению с головой девочки, сидящей на задней парте прямо перед камерой. Подходя к этой девочке, учитель приближается к камере и увеличивается в размерах. Наконец, он становится центром композиции, занимая больше половины пространства кадра. Такое движение должно быть решено ясно и гармонично в каждый момент времени, пока учитель идет от доски к задней парте.