Читаем Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку полностью

Замкнутая композиция проигрывает разомкнутой, потому что кино — это отражение многосложности реальности, ее динамичности и пластичности. Однако в некоторых случаях закрытая композиция будет предпочтительна, если образ фильма диктует некую одномерность, закрытость и «духоту» в визуальных решениях.

Композиционное равновесие достигается такой взаимосвязью объектов в кадре, которая избавляет его от перегрузки в отдельных частях. Правильное распределение объектов может избавить вас и от необходимости использовать панорамы, которые на монтаже могут вызвать определенные сложности из-за их продолжительности или несовместимости по направлению движения камеры. Композиционное равновесие достигается также за счет цвета и света: значительные размеры более светлых элементов могут быть уравновешены менее крупными, но более темными деталями.



Важное качество композиции — глубинность, перспективность. Зритель смотрит кино на плоском экране, при этом режиссер старается обмануть зрительское восприятие, заставив поверить, что это настоящая жизнь, а не сменяющие друг друга одномерные изображения. Перспектива

в окружающей нас действительности отделяет ближние объекты от дальних, корректируя их размеры в сторону уменьшения, а также от более четких и ярких — к расплывчатым и блеклым. Режиссеру следует воспользоваться этим свойством природы, чтобы имитировать ее в кадре. Снимая предметы или людей «в лоб», да еще прижатыми к фону, вы лишаете кадр естественности, подчеркиваете искусственность его происхождения. Используйте преимущества перспективы! Ищите такие ракурсы, которые создадут ощущение глубины изображения.



Избегайте прямых углов между оптической осью объектива камеры и фронтальной плоскостью объекта. Крупный план актера лучше выходит в три четверти, а здание выглядит выразительнее, если оно уходит в перспективу, уменьшается в масштабах. Из этого правила, как и любого другого в кинематографе, есть исключения — о них можно узнать из учебников по композиции.

Добиваться глубины кадра можно и с помощью грамотного распределения объектов на первом и втором плане. Если при съемках пейзажа на первом плане будет заметный объект, то это придаст картинке перспективности. Снимая крупно человека или важную деталь, позаботьтесь о втором плане. Опытные режиссеры не устают твердить про важность второго плана — именно он наполняет кино правдой жизни, ведь даже если внимание зрителя сфокусировано в данный момент на главном герое, подсознание не перестает считывать и анализировать информацию из окружающего его пространства кадра. Постарайтесь наполнить его нужным содержанием, соответствующим основной концепции фильма. Менять ракурсы можно не только в горизонтальной плоскости, но и в вертикальной. Это тоже дает определенные возможности для создания искомого образа: снимаемый снизу человек выглядит значительным и важным, а снимаемый сверху — жалким и униженным.

Зная все эти свойства зрительского восприятия, режиссер уже не будет выбирать ракурс съемки и крупность наобум. Расстояние до объекта, определяющее его масштабы в границах кадра, а также направление, с которого камера смотрит на объект, должны быть определены в результате тщательного поиска, обусловленного режиссерской задачей. Любые случайности в этих аспектах недопустимы! Следует избегать лишних предметов в кадре и такого совмещения объектов, при котором зрителю придется напрягаться, чтобы воспринять его сущность.



Кино отличается от живописи тем, что воспроизводит реальность не в моменте, а на некотором отрезке времени. Ход времени задает любому кадру внутреннюю динамику, которую необходимо учитывать при построении композиции. Только что учитель стоял у доски, и его фигурка на общем плане выглядела второстепенной по сравнению с головой девочки, сидящей на задней парте прямо перед камерой. Подходя к этой девочке, учитель приближается к камере и увеличивается в размерах. Наконец, он становится центром композиции, занимая больше половины пространства кадра. Такое движение должно быть решено ясно и гармонично в каждый момент времени, пока учитель идет от доски к задней парте.



Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов
Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов

Новая книга знаменитого историка кинематографа и кинокритика, кандидата искусствоведения, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», посвящена столь популярному у зрителей жанру как «историческое кино». Историки могут сколько угодно твердить, что история – не мелодрама, не нуар и не компьютерная забава, но режиссеров и сценаристов все равно так и тянет преподнести с киноэкрана горести Марии Стюарт или Екатерины Великой как мелодраму, покушение графа фон Штауффенберга на Гитлера или убийство Кирова – как нуар, события Смутного времени в России или объединения Италии – как роман «плаща и шпаги», а Курскую битву – как игру «в танчики». Эта книга – обстоятельный и высокопрофессиональный разбор 100 самых ярких, интересных и спорных исторических картин мирового кинематографа: от «Джонни Д.», «Операция «Валькирия» и «Операция «Арго» до «Утомленные солнцем-2: Цитадель», «Матильда» и «28 панфиловцев».

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее / Культура и искусство
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино