Читаем Homo cinematographicus, modus visualis полностью

И я верю в идею, что Бог есть свет, и нет в нем никакой тьмы. И я верю в идею, что Бог не судит, и я верю в идею, что судит Сатана. Я в этом смысле не совсем православный человек. Мне ближе теософская традиция и традиция «розамировская». Я человек воцерковленный, сейчас, правда, разболтался, но стараюсь причащаться. Во всяком случае, молюсь каждый день. Но эта традиция просто соотносится с моим личным опытом. А представить себе Бога, который говорит: «Ты неправ, и на тебе вирус», – я что-то не могу. Какая-то ложь во всем этом. А представить ситуацию, когда от Бога по каким-то причинам просто отдаляешься и становишься уязвимым для «тех» сил – да, это можно представить себе.

Кстати, глубина «Мастера и Маргариты», романа, который стал вполне «попсовым», как раз в этом, в идее о том, что судит не Бог, а судит Воланд с божьего попущения. Это глубокая весьма мысль. Воланд в романе делает добро, по большому счету. Во всяком случае, как художественная идея, это достаточно интересно.

ЛН: Юрий Николаевич, скажите пожалуйста, что-нибудь тем людям, которые сейчас увидят картину «Посвященный» впервые.

ЮА: Ну, ребята, если вы еще не заснули, желаю вам, чтоб вы не заснули и в дальнейшем, на пятой или шестой части этого фильма. Что за картина, не знаю – вкладывали душу. Я, во всяком случае, за себя ручаюсь. Что режиссер вам скажет, не знаю. Осталась ли там эта душа, и видна ли она сквозь толщу времени, я тоже не знаю, но, в любом случае, киноманам эта картина может быть интересна хотя бы с архивной точки зрения.

Наум Клейман:

«Я патриот кино, а не той или иной страны»[142]

НК: Проблема истории кино гораздо шире, чем только преподавание. Дело в том, что кино, во-первых, еще молодое искусство, которое не пережило отсев столетий, в отличие от живописи. Когда там мы видим вершины и только специалисты залезают в ущелья и смотрят, что там еще есть, то в кино все время пейзаж меняется. Он еще не устоялся. Все время вылезают какие-то другие имена, какие-то сенсации – кратковременные, может быть, продиктованные модой, закрывают то, что вчера считалось абсолютом.

И из-за этого, к сожалению, не только нет более-менее четкой картины эволюции кино, но еще она замутнена. Замутнена модой, замутнена рыночным успехом, всевозможным массовым поклонением культу звезд и так далее. То есть можно так сказать, что все еще поклоняются Золотому тельцу, а десять заповедей не выучили.

Поэтому ситуация, к сожалению, пока в истории кино, в целом, во всем мире еще не очень ясная. И меня немножко огорчает, что, когда ты называешь имя Росселини, видишь недоуменные глаза людей. Не только потому, что Росселини – это один из столпов, это само собой. Но люди не чувствуют потребности не терять из виду тех, кто, казалось, был признан уже основоположником (одним из основоположников, разумеется) этого искусства.

Сейчас очень трудно еще и потому, что кино выработало такую иерархию, при которой игровые фильмы выше всех других форм кино. В последнее время немножечко анимация догоняет. Но документальные все равно – это периферия, а так называемое научное кино, научно-популярное кино и все, что было связано с так называемым «культурфильмом», – это вообще острова в океане.

И внутри игрового кино тоже есть иерархия, связанная с производством, с культом звезд. Потому что Голливуд находится на недосягаемой высоте, это Джомолунгма. Где-то там еще есть Монблан французского кино. А вот рядом находящееся какое-нибудь голландское кино считается возможным не знать, пусть даже два имени. Но Голландии как бы не существует на карте истории кино, да?

Поэтому я думаю, что наша задача – уже историков и преподавателей, соответственно – просеивать этот золотоносный песок и вытаскивать «золотинки» для конкретной аудитории, которая нуждается в чем-то.

Я должен сказать, что на Высших курсах, где очень сокращенное обучение (там всего два года) и ребята заняты профессией, конечно, довольно трудно рассчитывать на то, что они будут слушать систематический курс от Люмьера до наших дней. Поэтому я счел за благо не читать систематический курс. Тем более, что я брал только немое кино, не вторгался в звуковое. Это только в прошлом году так получилось, что мне пришлось заменять Кирилла Разлогова, и я начал впервые, в общем-то, читать про кино, которое наступило после изобретения звука, вплоть до Годара. Но это не моя специальность. Я очень не люблю дилетантизма такого рода.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека кинофестиваля «ArtoDocs»

Итальянские маршруты Андрея Тарковского
Итальянские маршруты Андрея Тарковского

Андрей Тарковский (1932–1986) — безусловный претендент на звание величайшего режиссёра в истории кино, а уж крупнейшим русским мастером его считают безоговорочно. Настоящая книга представляет собой попытку систематического исследования творческой работы Тарковского в ситуации, когда он оказался оторванным от национальных корней. Иными словами, в эмиграции.В качестве нового места жительства режиссёр избрал напоённую искусством Италию, и в этом, как теперь кажется, нет ничего случайного. Данная книга совмещает в себе черты биографии и киноведческой литературы, туристического путеводителя и исторического исследования, а также публицистики, снабжённой культурологическими справками и изобилующей отсылками к воспоминаниям. В той или иной степени, на страницах издания рассматриваются все работы Тарковского, однако основное внимание уделено двум его последним картинам — «Ностальгии» и «Жертвоприношению».Электронная версия книги не включает иллюстрации (по желанию правообладателей).

Лев Александрович Наумов

Кино

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов
Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов

Новая книга знаменитого историка кинематографа и кинокритика, кандидата искусствоведения, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», посвящена столь популярному у зрителей жанру как «историческое кино». Историки могут сколько угодно твердить, что история – не мелодрама, не нуар и не компьютерная забава, но режиссеров и сценаристов все равно так и тянет преподнести с киноэкрана горести Марии Стюарт или Екатерины Великой как мелодраму, покушение графа фон Штауффенберга на Гитлера или убийство Кирова – как нуар, события Смутного времени в России или объединения Италии – как роман «плаща и шпаги», а Курскую битву – как игру «в танчики». Эта книга – обстоятельный и высокопрофессиональный разбор 100 самых ярких, интересных и спорных исторических картин мирового кинематографа: от «Джонни Д.», «Операция «Валькирия» и «Операция «Арго» до «Утомленные солнцем-2: Цитадель», «Матильда» и «28 панфиловцев».

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее / Культура и искусство
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее
Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне
Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне

В искусстве как на велосипеде: или едешь, или падаешь – стоять нельзя, – эта крылатая фраза великого мхатовца Бориса Ливанова стала творческим девизом его сына, замечательного актера, режиссера Василия Ливанова. И – художника. Здесь он также пошел по стопам отца, овладев мастерством рисовальщика.Широкая популярность пришла к артисту после фильмов «Коллеги», «Неотправленное письмо», «Дон Кихот возвращается», и, конечно же, «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона», где он сыграл великого детектива, человека, «который никогда не жил, но который никогда не умрет». Необычайный успех приобрел также мультфильм «Бременские музыканты», поставленный В. Ливановым по собственному сценарию. Кроме того, Василий Борисович пишет самобытную прозу, в чем может убедиться читатель этой книги. «Лучший Шерлок Холмс всех времен и народов» рассказывает в ней о самых разных событиях личной и творческой жизни, о своих встречах с удивительными личностями – Борисом Пастернаком и Сергеем Образцовым, Фаиной Раневской и Риной Зеленой, Сергеем Мартинсоном, Зиновием Гердтом, Евгением Урбанским, Саввой Ямщиковым…

Василий Борисович Ливанов

Кино