Читаем Идолы театра. Долгое прощание полностью

Тревога пустоты и отсутствия смысла как ключевой страх в ситуации постмодерна рождается из краха патернализма, из кастрации Символического, из падения всех табу и отрицания метафизики. Плюрализм и релятивация приводят к разочарованию, отчуждению и опустошению. Одновременное осаждение психики субъекта огромным множеством разноречивых сообщений, порой противоречащих друг другу, приводит к разрыву цепочки означающих и краху метафизической идентичности. Любой кризис вызывает невроз. Из самости изымается её краеугольный сакральный камень – онтологическое начало. В состоянии фрустрации – информационного шока – бездна бессознательного, лишенная заслона, открывается перед человеком со всей пугающей и непристойной ясностью, как пустыня Реального. Её проекция в мир символического порядка культуры как Большого Другого (Символическое Реальное) – это бегство от свободы. Его и осуществляет человек, пытаясь найти заместителя Отца – идола вместо Бога, идола, способного осуществлять руководство и накладывать ограничения и означающие.

Так, из страха пустоты и абсурда возникают, путем трансгрессии, идолы пещер. Это личные фантазмы, составившие основу постмодерной машины желаний. На каждой стадии в масштабе макро- и микроистории, филогенеза и онтогенеза, развития общества и развития человека (премодерн, модерн, постмодерн, неомодерн) повторяется диахроническая универсальная триада «первоединство – разъединение – возъединение» по отношению Сына к Отцу, субъекта – к традиции. Невозможность вернуться к Отцу рождает идолов рода на этапе премодерна, идолов рынка на этапе модерна и идолов пещер на этапе постмодерна, но именно в постмодерне и дальше, в неомодерне, кроме диахронии, действует еще и принцип синхронии: все эпохи и спектры уравнены во времени в одной точке диалога (нулевой фонеме, разрыве, удивлении). Это значит, что идолы постмодерного театра – экрана Реального – состоят из идолов рода, идолов рынка и идолов пещер.

Логика капитала в глобальном мире развивается на основе сращивания трёх стихий: стихии денег, цифровой инфраструктуры технологий и психического инстинкта. Тайна пещер психики – более не тайна: она репрезентуется на клиповом экране капитала в качестве перформанса, постправды, гиперреализма. Его мы и называем «идолами театра». Семейные ценности или чайлд-фри? Порядок или свобода? Право или обязанность? Личностная ответственность или общественная солидарность? Преступление или закон? Карающая десница правосудия или самосуд? Жестокость преступника или жестокость судьи? Агрессор или жертва? Банальное зло или метафизическое зло? Фашизм или антифашизм? Всё тасуется и переигрывается в кривлянии масок идолов. Нет ничего постоянного в потоке скользящих означающих. Всё здесь – отличие. Всё – то же самое. Всё – антиномично. Всё – синонимично. Эквивалентность и неэквивалентность в равной степени воспроизводят глобальную систему как тотальный и всепоглощающий перформанс идолов. В то же время – нет ничего вымышленного, иллюзорного, воображаемого, фантастического: вместо метафорических историй мы имеем вполне реальные, грязные, обсценные вещи, обнаженное непристойное мира. Фантазм заменил фантазию, ложь отменена постправдой. Культура отмены касается не только правды, превращенной в смех, но и лжи, потому что больше ничего нельзя зашить белыми нитками: кровь сочится из открытых швов, культивируя рану в качестве экранного китча. Так играет Джокер.

Перформанс гипереализма – это симуляция Реального, но он не имеет ничего общего с классическим театральным искусством. Если театр говорит глубинную правду через художественный вымысел, преподнося правдивую ложь, то идолы театра лгут через символическим образом препарированную правду нашего бессознательного, транслируя лживую правду. В театральном искусстве правдивая ложь значит следующее: сюжет произведения по букве и фабуле является воображаемым по отношению к реальному событию или имеет вид субъективной идеи, но он правдиво передает саму сущность события, сам архетип – онтологические основы происходящего изнутри и вовне. В экранном мире лживая правда предполагает: экран ничего не ретуширует и не привирает, но он преломляет событие или идею через знак таким образом, что они подаются в извращенной цифровой форме. Именно поэтому истину как театр в мире постмодерных экранных идолов мы противопоставляем театру как истине в мире классического искусства сцены, поэзии, традиции. Миру несправедливости и личины всегда противостоит эстетическая и нравственная правда художественного.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Теория культуры
Теория культуры

Учебное пособие создано коллективом высококвалифицированных специалистов кафедры теории и истории культуры Санкт–Петербургского государственного университета культуры и искусств. В нем изложены теоретические представления о культуре, ее сущности, становлении и развитии, особенностях и методах изучения. В книге также рассматриваются такие вопросы, как преемственность и новаторство в культуре, культура повседневности, семиотика культуры и межкультурных коммуникаций. Большое место в издании уделено специфике современной, в том числе постмодернистской, культуры, векторам дальнейшего развития культурологии.Учебное пособие полностью соответствует Государственному образовательному стандарту по предмету «Теория культуры» и предназначено для студентов, обучающихся по направлению «Культурология», и преподавателей культурологических дисциплин. Написанное ярко и доходчиво, оно будет интересно также историкам, философам, искусствоведам и всем тем, кого привлекают проблемы развития культуры.

Коллектив Авторов , Ксения Вячеславовна Резникова , Наталья Петровна Копцева

Культурология / Детская образовательная литература / Книги Для Детей / Образование и наука
Семь светочей архитектуры. Камни Венеции. Лекции об искусстве. Прогулки по Флоренции
Семь светочей архитектуры. Камни Венеции. Лекции об искусстве. Прогулки по Флоренции

Джон Рёскин (1819-1900) – знаменитый английский историк и теоретик искусства, оригинальный и подчас парадоксальный мыслитель, рассуждения которого порой завораживают точностью прозрений. Искусствознание в его интерпретации меньше всего напоминает академический курс, но именно он был первым профессором изящных искусств Оксфордского университета, своими «исполненными пламенной страсти и чудесной музыки» речами заставляя «глухих… услышать и слепых – прозреть», если верить свидетельству его студента Оскара Уайльда. В настоящий сборник вошли основополагающий трактат «Семь светочей архитектуры» (1849), монументальный трактат «Камни Венеции» (1851— 1853, в основу перевода на русский язык легла авторская сокращенная редакция), «Лекции об искусстве» (1870), а также своеобразный путеводитель по цветущей столице Возрождения «Прогулки по Флоренции» (1875). В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Джон Рескин

Культурология