Искусство дыхания как основа звукоизвлечения

Я знаю органиста, который обладает типичным басовым голосом с диапазоном в две с половиной октавы. Как-то на еженедельную вечернюю службу, которую поет смешанный квартет, не пришел тенор. Поэтому органист исполнял теноровую партию и так хорошо имитировал теноровый тембр, что один джентльмен, который имел репутацию эксперта по голосам, осведомлялся потом, кто был этот тенор, потому что он «редко слышал тенора с таким подлинным и чистым тембром». Настолько хорошо замаскировался голос!

Может ли каждый научиться определять тембр голоса? Я не осмелюсь ответить утвердительно, поскольку видел такие непростительные ошибки, что вынужден поверить, что некоторые люди настоящие дальтоники в отношении окраски тона, если мне будет позволено так выражаться. Подобную звуковую слепоту очень трудно вылечить. Ясно одно, умение определять различные качества звука нельзя приобрести вне и отдельно от частных примеров. Качество голоса, или, если по-простому, звуковые особенности тенора, баритона, баса, сопрано, меццо-сопрано или альта нельзя описать словами, нельзя нарисовать красками, и абсолютно полностью за пределами человеческого разума изобретать средства для иллюстрации голосов на страницах книги. Это объясняет многие противоречивые мнения, которые можно услышать даже от специалиста в отношении голоса.

Уже отмечалось, что определение окраски голоса в начале вокального обучения — нередко опасное предприятие из-за того, что легко допустить ошибку. Но необязательно начинать с определения голоса. Вместо этого педагог должен внимательно изучить голос ученика, чтобы узнать, какие у него или у нее удобные, примарные тоны. Если вы сначала воспитаете эти звуки по методу дыхания, объясненному ранее, и посоветуете ей или ему не петь и полтона выше или ниже этого диапазона, пока не получится извлекать их с легкостью, без усилий, неровностей или скачков, тогда голос покажет себя сам и невозможно будет совершить ошибку. Учитель, у которого мало опыта, и учитель, страдающий звуковой слепотой, вряд ли сможет заблудиться, если он последует этому совету. Это подводит нас к следующему вопросу:

На каком отрезке диапазона можно найти примарные звуки и сколько их может быть?

Прежде чем дать однозначный ответ, я хотел бы обратить внимание ученика на замечание, касающееся каждого голоса, а именно, что звуки нисходящей гаммы становятся слабее, чем ниже спускается певец; последние тоны звучат совершенно иначе по силе и окраске, чем те, что находятся в среднем регистре. Более того, каждый последующий более низкий звук слабее предыдущего, а последний — едва ли звучит музыкально; и кроме того, что они становятся слабее и беднее, они требуют больше воздуха и усилий для их извлечения. То же самое относится к звукам в высоком регистре. Это невероятно, или скорее я должен сказать необъяснимо, насколько абсурдна идея того, что первое, что нужно сделать, развивая голос, — это заниматься низкими звуками или, другими словами, опирать голос на эти тона, как будто они могут считаться естественной основой голоса!

Конечно, я знаю, что самое важное в искусстве голоса — это хорошая основа, но все зависит от того, как эта основа понимается. Во всем, что принадлежит физическому миру, действует закон тяготения, и фундамент всегда является самой низкой и самой тяжелой частью. Чем выше возводится постройка, тем тяжелее должен быть материал, из которого она состоит, и тем глубже строитель копает, и тем крупнее и тяжелее используются камни для закладки фундамента. Этот основной принцип строительства использовался в качестве иллюстрации в образовательной сфере с незапамятных времен. «Заложите хорошую основу, положите фундамент глубоко». Никакой другой совет не может быть важнее для юных учеников, чем этот; но ни в какой другой научной отрасли я не слышал, чтобы преподаватели так злоупотребляли им, как делают некоторые архитекторы голоса. Заложите хорошую основу — да! Но воспринимайте ее в переносном смысле, а не как если бы вы были мастером вольным каменщиком. Что общего между законом тяготения, голосом и постановкой голоса? Ничего.