Последнее, о чем я хотел бы рассказать, это такая скандальная история, связанная с Гентской выставкой в музее изобразительных искусств. Несколько залов было заполнено подделками русского авангарда. Там были все имена и совершенно «уникальные» вещи, как сундук, расписанный Малевичем, или прялка, расписанная Малевичем. И была скандальная история. И это, пожалуй, единственный, наверное, случай за последние десятилетия даже, когда вдруг общественность и зарубежная, и российская встала на дыбы буквально. И тогда были письма, протесты. И в результате эту выставку закрыли, а куратора этой выставки сняли с должности. И работы куда-то спрятали. Но это был результат массивной атаки общественности. Обычно же все проходит незаметно.
Оборотная сторона холста
Вас правильно учили в школе, если бы все художники поступали так, как вы, и так, как учили в школе, то работа искусствоведа и музейного работника была бы намного легче.
Может быть, менее интересна, действительно. Казалось бы, что может сказать оборот картины. И мы привыкли на выставках видеть только лицевую часть картины. Собственно говоря, это правильно, конечно. Но если вы занимаетесь какой-то научной работой, хотите уточнить датировку произведения, что постоянно бывает и в музейной работе, и в выставочной, а иногда даже сделать атрибуцию и понять, кто автор картины, иногда же это тоже неизвестно, то информация, которая находится на обороте картины, – это ценнейшая вещь. Музейный работник, когда он берет картину в руки, сначала смотрит оборот, а потом уже само произведение. Ну тут более или менее все ясно, а вот на обороте могут быть чудеса какие-нибудь. И мне приходилось не раз сталкиваться с этими чудесами, когда я готовил разные выставки. Информация находилась самая разнообразная. Например, перед вами картина известной художницы Натальи Гончаровой, одной из амазонок авангарда русского. И на ее обороте тоже изображение. Это этюд, который она делала, видимо, в школе, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где она училась. Изображена натурщица в каком-то костюме народном. И даже надпись: № 153. Цена триста рублей.
Это, значит, надпись была сделана самой художницей, когда она открывала свою персональную выставку в 1913 году.
Естественно, цена относится к лицевой стороне. Эту картину я обнаружил в городе Тотьма, в музее. Там даже не художественный музей, а музей-заповедник – церкви, монастыри и есть небольшой раздел живописи. И вот я там уже нашел эту картину, для меня было ясно, что это Гончарова. Там стоит подпись Н.Г.
На лице. Ее не очень хорошо видно, она плохо читаемая, но она есть. Но что за картина? Какая датировка? Этот номер, меня привел сразу же к каталогу этой персональной выставки тринадцатого года, где под номером 153 было написано: «Дама в зеленой шали». Это стало сразу ясно абсолютно, что это конкретное произведение, название и датировка – 1905 год. Понимаете?
Да-да. Это отдельная история, мы к ней вернемся.
Или, например, тоже известнейшая вещь Гончаровой под названием «Петровский парк». На обороте написано: «Весна. Петровский парк», номер такой-то и тоже цена. Это тоже с этой выставки. Гончарова продавала не очень много работ при жизни в России. Но тем не менее она готовилась к этой выставке серьезно очень. Потому что она была очень плодовита как художник. И на этой выставке было выставлено около семисот полотен. Представляете себе? В 1913 году ей было тридцать с небольшим лет.
Художница решила, видимо, может быть, из каких-то соображений финансовых поставить цену, чтобы уже было ясно, что это так.